第十一屆中國藝術節好戲連臺、記憶猶新，全國優秀劇目進京展演近日也已落下了帷幕。這些節目中，給我印象更深的還是戲曲劇目，特別是戲曲現代戲。

這些劇目是從全國基數最大、覆蓋面最廣的地方戲創作中精選出來的，而且現代戲占比超過了半數——豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》、淮劇《小鎮》、秦腔《狗兒爺涅槃》、評劇《紅高粱》、川劇《塵埃落定》、湘劇《月亮粑粑》等，都是其中的佼佼者，得到了觀眾和專家的交口稱贊。

戲曲現代戲的創作，直接關系到戲曲藝術在當代的傳承和創新發展。不可否認，傳統戲曲的表現形態和手段（程式）與當代生活是有距離和矛盾的，新的生活、新的形象呼喚新的表述方式和演出樣式。新中國成立以來，現代戲創作已經積累了一定的成功經驗，創作出一批有重要影響的作品。近年來更取得了新成就，除了入選“十一藝節”的十多臺現代戲劇目，還有大量因名額所限而未能參演的新創優秀劇目，如商洛花鼓戲《帶燈》、湖南花鼓戲《我叫馬翠花》、揚劇《花旦當家》、錫劇《三三》等等。可以說，戲曲現代戲的創作已經趨于成熟了。

不過，新世紀以來的現代戲創作也曾走過彎路。現代戲的創作需要借鑒現代舞臺藝術，包括話劇、歌劇、音樂劇、舞劇等，但有一段時間，盲目崇拜西方舞臺藝術，以為西方舞臺藝術比中國傳統戲曲先進，甚至用話劇改造戲曲，用寫實改造寫意，用所謂的現代性改造戲曲的民間性和草根性，造成了戲曲個性和獨特魅力的自我迷失。再則，盲目過度使用現代舞臺技術，大制作、高成本，重物質、輕藝術，同樣是迷失了戲曲的本體和價值。

教訓總能讓人警醒。戲曲工作者重新校準了創作方向，返本開新。所謂“返本”，就是激活傳統，回歸和發現戲曲藝術之本；所謂“開新”，就是融入時代，不斷開拓新的表現手段。近年來，戲曲現代戲如果說取得了一定的成就，與重視傳承發展、彰顯戲曲本體之美的努力是分不開的。

戲曲現代戲劇目題材豐富，風格多樣。城市生活是選材的重要方面，而農村題材尤為豐富和成熟，在為“三農”寫戲、演“三農”的戲方面有著明顯的優勢。我國基層百姓，尤其是農村，更喜歡傳統戲曲，喜歡家鄉充滿鄉土氣息的地方戲。戲曲現代戲在人物創造上也有著鮮明的特點，有當代先進人物、英模人物，而更多的是聚焦普通人、小人物，但人物雖“小”、精神不“小”。藝術風格也接地氣，有鄉土味，幽默機趣，尤其以喜劇最為突出。去年，中國戲曲現代戲研究會第二十八屆年會在長沙召開，會議以戲曲喜劇的美學精神為題，專門探討了戲曲現代戲喜劇的成就。

這次進京展演的優秀劇目，也充分體現了上述特點。《焦裕祿》不只是一般意義上的歌頌英模人物的現代戲，而是真正觸及領導干部心靈的好戲。《母親》所塑造的慈母形象，正是抗戰時期千千萬萬個普通母親中的一員，她的偉大恰在于普通人做出了驚天地、泣鬼神的壯舉。淮劇《小鎮》寫的也是普通人的普通事，卻寫出了道德自我完善的艱難，知恥而后勇的可貴，自我救贖和道德擔當的可敬。淮劇的唱腔，行云流水，如訴如泣，極具感染力。秦腔《狗兒爺涅槃》寫的是最基層的農民，頗具思想深度。同名話劇產生于上世紀80年代，近年來改編為秦腔，其思辨性和深刻性并沒有因為時間的進展而減弱，而且，該劇借助秦腔豐富的表現手法和二度創造，我以為比話劇更好看，也更感人。

近年來還有許多優秀現代戲的創作，如上所述，《我叫馬翠花》《花旦當官》等，都頗有影響。《我叫馬翠花》是一出輕喜劇。劇中的馬翠花，盡做“傻事”、好事，卻總被誤解，但馬翠花樂此不疲。這種積極樂觀、不計較個人得失，以德報怨、以善待人的精神，正折射出樂天向上的健康的人生境界。《花旦當官》在當下流行的“村官戲”戲中也是別具一格。當下很多的“村官戲”，基本上形成了脫貧致富的創作套路。本劇另辟蹊徑，從一個古戲臺的故事，引申出新農村建設與優秀傳統文化的傳承保護的重大命題，這就賦予了該劇更為深厚重大的文化意義。