在古都西安，龐任隆的名氣日益隆盛。這緣于此君是位潛心做學問的學者，因熱愛篆刻而研究篆書，因研究篆書在書法方面又以大篆聞名，并有《驪山古跡勝景旅游篆刻集》 《世界各國元首眼中的秦俑書法百米長卷》 《華清池印譜》 《中國書法簡史》等多部書法篆刻理論專著推出，其中《長安書法篆刻研究》 （論文集下編） ，曾獲陜西省文聯第三屆陜西文藝評論獎三等獎，提升了他在書法界的學術地位。

中國書法之歌（四尺四條屏） 龐任隆

認知龐君，是在他2011年履職西安中國書法藝術博物館館長后。他頻頻舉辦書法篆刻展覽、書法進校園活動，不遺余力地推進中國書法文化的傳播。筆者應邀采訪，在采訪中星星點點了解到，西安中國書法藝術博物館是1989年西安市人民政府批準成立的中國第一座書法藝術專題博物館，他創作的《中國書法之歌》堪稱“中國書法第一歌” 。不僅如此，他還將《中國書法之歌》的書法作品一次一次進行“再創作” ，不斷提升其藝術水準，從中可見此君對書法藝術精益求精的精神追求。

中國文字字體傳承演變由最初象形的甲骨文字至大篆、至小篆，再至出現隸書、楷書、行書，后至出現草書，最終至目前的篆、隸、楷、行、草五體，大體是一個由象形到象意，由繁筆到簡筆、由書寫緩慢到快速書寫“三條主線”并進的演變過程。其中，在書法藝術方面，更是一個由“像什么”到“表什么”的螺旋上升、遞進提升過程。在我看來，書法的最高境界是“文字內容”與“書寫技巧”在“表情達意”上達到至高吻合。一幅書法作品質量的高低、藝術成果的優劣，取決于書家在“所書文字內容” 、“書寫的呈現技巧” 、“成品表情達意”三個要素的呈現，完美度越高，該作品的藝術成就越大，書家的藝術水平越高。龐任隆經常說，書家一定要沉下來，要耐得住寂寞，不斷地打造藝術精品，用作品說話。我想就是這個道理。

“篆書要寫得讓大多數人認識。認識才能欣賞，釋讀才能了解其中的文化內涵！ ”龐任隆如是說。中國書法講究的是“有出處” ，只有“有出處” ，字才寫得正確，而字的正確是表情達意的基礎。他力倡追摹傳統，推陳出新。堅持“字出有典”藝術觀，寫書法或依字書、或依字帖、或依字碑，不得生造，不容商量！他反對的是，在篆書創作中那種“看圖說話式”的所謂“創新” 。龐君的《中國書法之歌》的歌詞內容是他的原創；書法作品是四條屏，每幅其上是漢武帝時的“四愛”瓦當，紅彤彤的氣息，為作品增添了無限魅力；前三條用大篆書寫全部歌詞，第四條相當于釋文，用他獨特的“二爨體”書成。有評論家說，龐任隆擅長大篆，其用筆融入草意，結體渾樸開張，形態變化巧麗，形成稚拙率意、勁澀蒼辣的藝術風貌，別具一格。

細觀龐任隆的篆書作品，既有《散氏盤》 《毛公鼎》的遺韻，又有自身的個性特點：一在筆畫方面，他經歷了由“中規中矩”到“多有斜筆”的創新，橫不再“純平” 、豎不再“純直” ，撇捺不再純“斜” ，追求依據“散而齊聚”向美的呈現變化；二在結字方面，經歷了由“工匠”到“藝匠”變身，即：不再像砌墻一樣僅追求整齊劃一，偏旁部首、點橫撇捺，可大可小，可長可短，“以萬變求不變” ，即追求“看似非對稱實則也對稱之美”的藝術表達；三在布局謀篇方面追求“設計” ，即所謂設置、設色、計劃、計算，從起筆到落款，從字寬字窄、字長字短，從墨法的濃淡、枯潤，都要“不多不少、剛好剛巧” ；四在表情達意方面，放開地寫思想，寫感情，寫意趣，追求“氣場通透，氣息豪邁，一氣呵成，美輪美奐”的意境。

龐任隆摯愛書法，沉浸在書法的王國里，陶醉在文房四寶中，在不盡的含辛茹苦中收獲著藝術夢想的快樂。前不久，他的大篆書《中國書法之歌》 （四尺四條屏） ，在香港第三屆世界書畫名家作品展中獲得金獎，這正是“一分耕耘，一分收獲” 。我愿為他奉上真誠的祝福：愿他在書法藝術的道路上走得更遠、更遠！