老當益壯（國畫） 齊白石

萬竹山居（國畫） 齊白石

北京畫院對于院藏齊白石作品的研究和梳理是一項長期的學術工作，除了以常規繪畫題材劃分舉辦齊白石陳列展以外，還以特展的形式將最新的研究成果呈獻給廣大觀眾。2016年，北京畫院與寧波博物館合作，以全新的角度切入，對院藏的近兩千件齊白石作品進行全面梳理，將“何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展”奉獻給了寧波觀眾。1月13日，該展又于北京畫院美術館拉開帷幕，展出作品100余件，在佳節到來之際為首都增添一道亮麗的文化風景。展覽將持續至5月7日。

提供反思當下藝術的一個視角

“齊白石是北京畫院成立之初的首任名譽院長，近幾年北京畫院舉行過多次國家交流活動，發現齊白石藝術中對于本真、大美和和平的追求，已經超越了種族和國界的限制。所以在思考齊白石藝術世界性這個問題的同時，如何使這位在國內最耳熟能詳的畫家被更多的普通人所認知和了解，是我們工作中的重心之一。”北京畫院院長王明明在前言中寫道。

對于此次展覽的意義，北京畫院美術館執行策劃薛良闡述說：“畫院組織專門力量策劃‘何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展’，將齊白石的人生脈絡與藝術成就作為近現代中國畫壇的歷史切片，全面梳理了齊白石從湖南民間到文化中心北京的人生歷程，探索白石老人藝術創作不斷創新的核心規律。在今天繁榮復雜的美術界，相信這一帶有思考性、問題性的展覽會提供我們重新審視、思考藝術的契機，也會為廣大普通觀眾搭建重新品讀經典、認識傳統文化的平臺。”同時，王明明表示，此次展覽立足于北京畫院藏齊白石作品的完備體系，調動院藏齊白石作品各門類的精品資源，“特別是我們選取齊白石晚年自刻的一枚印章《何要浮名》作為展覽主題，從藝術家‘名’與‘實’的角度出發，回歸到對于齊白石思想性格、藝術追求以及人生態度的深度認識。從藝術本體的角度出發，嘗試去探索齊白石藝術的發展脈絡和創作規律?！蓖趺髅髡f。

“何要浮名”取自齊白石晚年一枚自刻印章的印文，是白石老人從藝數十年來的藝術心得和人生感悟，更是老人清醒認知自我，堅守藝術之道的一種警示，薛良介紹說：“基于‘何要浮名’的主題，我們以齊白石的人生道路與藝術成長為內部線索，深入剖析齊白石的藝術價值?！?/p>

四大板塊再看白石“成功之道”

白石老人的一生，深知“天道酬勤”，常感“知己有恩”。于此，此次展覽共分為“星塘白屋不出公卿”“要知天道酬勤”“知己有恩”“寂寞之道”四個板塊，在百余件作品中，涉及齊白石的山水、人物、花鳥、草蟲、水族、禽鳥、蔬果、雜畫、書法、篆刻等各個品類的代表性作品，深度發掘齊白石作品背后蘊含的人格魅力與對藝術最本真的追求。

勤奮，是齊白石藝術取得成功的秘訣之一。此次展覽作品《南瓜》的題跋中寫到“昨日大風，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也”，顯現齊白石對于勤奮的認知。在摯友陳師曾的勸告下，齊白石以“余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，君等勿憐”的決心開始“衰年變法”。歷經十年“歲歲尋常汗滿顏”的勤奮努力，齊白石終于自創一格，開創“紅花墨葉”一派。薛良表示：“無論是寫意灑脫的花鳥果木，還是精細入微的工筆草蟲，齊白石均已成功地實踐了他所堅持的‘妙在似與不似之間’的藝術信條，進入到‘一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開’的自由境界。對于時間的珍惜，齊白石常常感嘆‘癡思長繩系日’，對于勤奮的理解，老人常常勸勉‘要知天道酬勤’。這種勤奮而艱辛的探索與獨造，貫穿了齊白石的藝術人生，也使他的筆端耕耘多了一份收獲。”

齊白石出生在湖南湘潭白石鋪的一戶普通農家，齊家門前的水塘傳說是古時有隕石落下，因此得名星斗塘。在第一板塊里，北京畫院精選了多幅齊白石早年的臨摹作品。觀眾既可以從作品《萬竹山居圖》中，看出老人對于家鄉景物的回憶與懷念，也可以從《上學圖》中體會到老人童年記憶的美好與祖孫情深。對于自己的卑微出身和木匠身份，齊白石成名后從不隱諱，恰恰相反，他常常以“魯班門下”“木人”等名號自居，一身平民傲骨，自矜自傲的他只是恪守著自己的繪事本分，鬻畫為生。從《星塘白屋不出公卿》《以農器譜傳吾子孫》等印章中便可得見齊白石的早年經歷和人生觀，更可得見老人不忘出身的本色。他在印章《知己有恩》的邊款中刻道：“歐陽永尗謂張子野有朋友之恩。予有知己二三人，其恩高厚，刻石記之?！闭邕@其中所刻，齊白石對于知己友人也常懷感恩之心，格外珍視與朋友之間的情意，對于別人提攜和幫助更是銘記于心。

將藝術視作“寂寞之道”

藝術家的“名”與“實”在美術界是一個討論不休的話題，畫史中很多曾經名極一時的畫家隨著歷史的積淀都已經煙消云散，而很多曾經默默無名的畫家卻在時代的進步中重新被世人發掘和審視，薛良認為，藝術家“名與實”的核心不在于當世的“浮名”，而在于存世的一幅幅作品，是基于藝術家不斷創新、超越自我的核心價值。

“夫畫者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。”這段話道出齊白石一生恪守的人生觀與藝術觀，他將藝術視作“寂寞之道”，不貪慕名利，長嘆“何要浮名”。雖然飽經世事滄桑，卻依然保持單純的童真，永遠生活在追求真善美的藝術探索中。齊白石詩、書、畫、印四全，花鳥、山水、人物皆擅，薛良說：“齊白石是真正從本民族的文化土壤中成長起來的一位畫家，還是一位連接傳統與現代的藝術巨匠，他在藝術上的‘膽敢獨造’使傳統精神在今天重新散發活力。這不僅僅是中國畫傳統中所蘊含的最獨特、最寶貴的東西，更是中國傳統文化的精髓。”

“‘何要浮名’‘行高于人人必非之’等印語是齊白石自己晚年心態的一種真實流露，也是老人對于自己名聲日隆狀態下一種清醒的自我認知。一位藝術家如何在畫史上留下自己的名字，最核心的根本所在是他所創作的藝術作品，這些真實而飽含情感的作品才是藝術能夠穿越時空、貫通觀者心靈的精髓和關鍵。”王明明總結道。（記者 梁騰）