此次我們將帶您走進一座珍藏了世界上絕大部分梵高作品的博物館——梵高博物館（VanGoghMuseum）。

在介紹博物館之前，先簡單的介紹下文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853~1890）的一生。公元1853年3月30日，荷蘭布拉邦地區的一個小鎮津德爾特的一個基督教牧師家庭，誕生了一位男嬰，這個家庭為了紀念一年前同天誕生卻不幸夭折的長子，便為男嬰取名文森特·梵高，此后家里還陸續多了三個妹妹兩個弟弟。梵高小時候并未在繪畫上展現多少天賦，他讀書還不錯，卻不知為何13歲便早早輟學，16歲經叔叔介紹進入古比爾國際藝術公司當學徒。博物館里保存的年代最早的梵高書信就是寫于他在這家公司的時期。此后梵高還從事過教員、書店伙計、業余傳道士等工作。梵高經常在給弟弟的信中附上自己創作的小型素描，于是提奧建議他不妨將精力多集中于繪畫上，而就是這個建議，為梵高打開了人生另一道大門，也在西方美術史上落下了濃墨重彩的一筆。開始研習繪畫的梵高經濟困窘，不得不靠弟弟的接濟才可勉強度日，梵高提出希望通過賣畫來回報提奧，然而他的作品在生前卻一直不被主流畫壇所接受，賣不出去是常有的事。日后患上精神疾病的梵高，情況時好時壞，最終于1890年7月27日，在一處麥地里開槍自殺，結束了自己郁郁不得志的一生。他留給世人的，是超過850幅油畫和約300件紙上作品。然而諷刺的是，生前賣畫艱難，離世后卻聲名大噪，他的畫作在拍賣會上屢創天價。

位于荷蘭阿姆斯特丹博物館廣場的梵高博物館，建于1973年，毗鄰阿姆斯特丹國家博物館與阿姆斯特丹市立博物館。這座結構簡練、風格前衛的博物館是根據荷蘭著名建筑師赫里特·里特費爾德的設計進行建造的，“荷蘭風格派運動”建筑最為知名的樣例——施羅德住宅，就出自他之手。該美術館于1973年揭幕，但是隨著梵高的名氣越來越大，參觀人數逐年上升，原有的建筑顯然不能滿足參觀者的熱情，于是1997年加蓋由日本建筑師黑川紀章設計的新側翼。

博物館于主樓集中展示所收藏的梵高作品，輔以梵高生前有關展品，諸如書信。展覽以時間發展進行分組，一樓為依照梵高生平進行排列的各時期作品，二樓與三樓展示博物館相關收藏，不定期展覽梵高和其他畫家的版畫，以及其他19世紀畫家的作品。地下一樓通向側翼展館，兩層的側翼以臨時的特展為主要展覽方向。如此安排方便不是很了解梵高的參觀者去了解他的繪畫歷程與風格的轉變。

作為以收藏梵高作品為主的的博物館，梵高博物館收藏有梵高黃金時期珍貴畫作200幅、素描作品幾百件，以及梵高幾乎全部的書信。所藏梵高作品堪稱世界之最，第二多則是荷蘭克勒勒-米勒博物館。梵高博物館中最知名藏品當屬《吃馬鈴薯的人》《十五朵向日葵》《麥田上的烏鴉》《黃房子》以及《杏花盛開》等。

《吃土豆的人》這幅作品創作于1885年，主要描繪了一個農民家庭，在結束了一天辛苦的勞作后，圍坐在一起吃飯。屋頂低矮的房間，狹小的餐桌上油燈昏暗，映照在諸人的臉上，讓那飽經風霜摧殘的臉更顯憔悴，一雙雙在田地里工作的手此時抓起盤子里熱燙的土豆，偏綠的陰暗色調帶出壓抑的觀感，與后期繪畫明亮夸張的色調形成對比。

《盛開的杏花》這幅以水藍色為主色的油畫，畫于1890年圣雷米，是送給自己弟弟提奧的兒子的誕生禮。早春雪白的杏花大片的在水藍色的藍天背景上綻放，枝頭上的杏花，或盛放或半開，象征欣欣向榮的新生命。仔細去看，似有微風在花瓣間穿梭，帶的枝椏點點震顫。與梵高一貫張揚奔放的畫風不太相同的是，這次他舍棄濃烈炙熱的色彩，改用寧靜的藍色為主色，也拋棄了厚涂與清晰的筆觸，畫風偏向日本版畫，傳遞給人一種內斂而幽靜之感。梵高用這樣的一幅作品，去迎接一個純潔的新生命的到來。

《麥田上的烏鴉》這是梵高生前最后的幾幅作品之一，描繪了法國奧維爾鎮鄉下的一片麥田。大片金黃色的麥子被風吹得低下了腰，一群烏鴉在麥田上飛翔，深藍色的天空烏云密布，暗示著一場暴風雨剛剛過去。畫面沉重的氣息，即使大面積使用了濃烈的金黃色也不能緩解。清晰可見的筆觸細密排列，狂野的在畫布上跳躍，仿若要將那股子躁動的不安與緊張感實物化，一切都預示著未來會有不好的事情發生。而就是在這幅作品完成后不久，梵高便在這片麥田里開槍自殺。

“如果我的畫賣不動，我也沒有任何辦法。但那一天終將到來。人們會認識到這些畫要比顏料和我們花在上面的，我困頓的生計，更有價值”

　　——梵高寫給提奧

　　1888年10月25日左右于阿爾勒