你會不會看到一張照片時，忽然想到這個場景似曾相識，曾經在哪里看到過。其實很多時候歷史總是驚人的相似，那些曾經出現在藝術史作品中的圖像又再一次出現在了現代社會的新聞照片中。2016年，在BBC Culture中，每一周都會有一位藝術史家從新聞中挑選一張照片，找尋這張照片與美術史中作品的關聯。

《蒂姆·皮克的太空漫步》與安迪·沃霍爾的《銀云》

受聘于歐洲航天局（ESA）的宇航員蒂姆·皮克（Tim Peake）是英國首位造訪國際空間站的宇航員。在2016年1月15日，他進行了一次太空漫步。與現在宇航員常穿的白色太空服不同，早在20世紀60年代的時候主色調為銀色。正如美國波普藝術家安迪·沃霍爾所說：“銀色在那時代表著未來和太空——宇航員的太空服是銀色的。”

這張照片讓美術史學者Catherine Ingram想起了安迪·沃霍爾1966年創作的作品《銀云》。他談到，正如宇航員在太空中從重力中解放了一樣，充斥著氦氣的枕頭形狀的氣球懸浮在半空中。沃霍爾曾在他的工作室的屋頂上放飛其中一個氣球，看到氣球越飛越高，他高喊道：“哦，這太美了，這是無限的。”他作品中的氣球就好像是那些在太空漫步的宇航員，沒有墻壁和天花板的束縛，空間是無限延伸的，就好像能永遠的一直走下去。

《站崗的敘利亞自由軍》與Pere Borrell del Caso的《逃離批評》

照片拍攝于2016年2月26日，在停火協議達成后，一位敘利亞自由軍哨兵正在大馬士革以東近郊東古塔區站崗。攝影師Ammar El Bushy在拍攝這張照片時充分利用了隧道入口和墻壁破洞處的空間，照片中的士兵好像正在彎腰馬上要從墻上的破洞中走出，也像是要從照相機中走入觀者的頭腦中。藝術史學者Kelly Grovier從這張照片中用到視錯覺的方法，聯想到了19世紀畫家Pere Borrell del Caso的名作《逃離批評》。人物同樣處于平面的世界和現實世界之間。畫家描繪了一個正要爬出畫框的小男孩，他的眼睛大睜著似乎對于第一眼看到的現實世界感到好奇，手扶著畫框，右腳踩在畫框上。Kelly Grovier將照片和作品聯系起來，認為敘利亞的停火協議似乎就像是那個看似要爬出畫框，實際上永遠也不能來到現實世界的小男孩一樣，只是一個無妄的希望，也只是一個幻象。

《救下孩子的父親》與提香的《以撒的獻祭》

這張照片拍攝下了一位父親為兒子擋住飛馳而來的球棒的一瞬間。照片拍攝于美國佛羅里達州的奧蘭多，在2016年3月的春季訓練賽中，匹茲堡海盜隊的棒球手Danny Ortiz，在對陣亞特蘭大勇士隊時揮桿，球棒投手而出飛向觀眾席。正對著球棒的是一個小男孩的臉部，在這千鈞一發之際，球迷父親伸出手臂擋住了飛來的球棒。Kelly Grovier將視線轉向了十六世紀提香表現《創世紀》的一幅作品《以撒的獻祭》（Sacrifice of Isaac） （c 1542-44）。上帝命令亞伯拉罕用他的兒子以撒來進行獻祭。雖然這張照片和提香的作品一個是保護一個是殺戮，但所表達的深層情感是一致的，都有父親對于兒子深沉的愛。

《對抗新納粹種族主義的女子》 和德拉克洛瓦的《自由領導人民》

照片拍攝于五月的瑞典博倫厄市，大約有300多個種族主義者聚集在一起反對移民。面對著這些種族主義者，一個女子舉起右手握住拳頭，勇敢的逆向而行。她是社會運動家Tess Asplund ，她無聲的反抗著那些種族主義者，獨自一個人堅強的戰斗著。這張照片如同野火一般，在Facebook 和Twitter上被瘋狂轉載。 Kelly Grovier認為這張照片中她舉起的右手和德拉克洛瓦的《自由領導人民》（Liberty Leading the People）（1830） 有異曲同工之妙。在烈火硝煙中，自由女神高舉著法國大革命的旗幟，帶領著自發聚集的人民軍隊反抗著查理十世的專制獨裁。無論是在攝影師David Lagerl·f拍攝的這張照片中還是德拉克洛瓦的油畫作品中都有三角形構圖，三角形是最穩定的，表現出了一種堅定的力量。

《接吻的警察》與班克斯的同名涂鴉作品

2016年6月在英國倫敦的同性戀驕傲游行中，攝影師捕捉到了兩個警察在親吻的鏡頭。 Kelly Grovier聯想到了班克斯（Banksy）2004年的一幅涂鴉作品《接吻的警察》。這幅涂鴉是班克斯于2004年在英國布萊頓的一面墻上創作的。 描繪的是兩個男性警察正在擁吻。在2014年這件作品以345000歐元的價格拍賣成交。Kelly Grovier 談到，班克斯的這件涂鴉作品讓來來往往的行人感到震驚，似乎覺得這種在警察之間的愛慕行為是不得當的。警察的形象代表著秩序，而同性警察之間的親吻恰恰在打破秩序。

在同性戀驕傲游行中，有一位警察向另一位警察求婚并擁吻的視頻在網上的點擊量有一千四百萬次。社會新聞中充斥著對于少數群體的排斥，兩星期前美國佛羅里達州的奧蘭多一個同性酒吧遭到血洗，在英國外國人遭受的憎恨犯罪，以及上個星期在歐洲的公投等等。在這些負面新聞中這一警察擁吻的圖像被瘋狂傳播，大家對于這一新聞都保持著正面的態度，表明公眾對于少數群體的態度更加的開放和寬容。

《圣地亞哥的抗議者》與瑪麗娜·阿布拉莫維奇的“藝術家在場”

“凝視就是力量” Kelly Grovier寫道。凝視能夠掌控他人的目光， 用那勇敢的雙眼直視著他們，那目光能穿透層層阻礙直達人的心底。這張照片是攝影記者Carlos Vera Mancilla在九月拍到的，一個智利圣地亞哥的小抗議者與全副武裝的警察對峙的場景。讓Kelly Grovier想到了凝視的力量。在2010年 瑪麗娜·阿布拉莫維奇做回顧展的時候完成了一件行為藝術表演“藝術家在場”。在736小時中，她每天都靜靜的坐在MoMA展廳中的椅子上，和坐在她對面的觀眾對視。這件作品也正是英國藝評家John Ruskin所認為的“所有好作品都需要在看第一眼的時候就抓住人們的目光。”

《人與機械》與博喬尼的《空間中連續運動的形》

世界第一屆有機械假肢的殘疾人運動會“Cybathlon”于2016年10月在瑞士蘇黎世召開。攝影師Alexandra Wey拍攝下了這張照片，運動員Kevin Andrew Evison在參加動力臂競技比賽時正在打開一個瓶子。安迪·沃霍爾曾說過：“我這樣作畫是因為我想要成為一臺機器。”很多藝術家都在結構人的身體，在作品中將人的身體機械化，人與機械的邊界在漸漸模糊，尤其是未來主義的藝術家們。Kelly Grovier聯想到了意大利未來主義藝術家博喬尼（Umberto Boccioni）的作品《空間中連續運動的形》（Unique Forms of Continuity in Space） （1913）。在這件作品中人的血與肉似乎被替換成了汞合金，時間也被凝固在了其中。正如這張照片中左手是血肉，右手是機械，代表著過去與未來，夢境與現實。

《時間的流逝》與梵高的《星夜》

隨著攝影器材和數碼暗房技術的發展，延時攝影作為一種新的攝影創作形式受到攝影師的熱捧。他們將相機固定在一個位置，每隔一段時間拍攝一張照片，然后使用圖片疊加技巧創作關于星空的照片。這張延時拍攝的星夜照片是馬來西亞攝影師Grey Chow于12月在印度尼西亞東爪哇的婆羅摩火山拍攝的。延時合成攝影最終的成品讓Kelly Grovier自然地想起《星夜》中的奇妙筆觸。和梵高的《星夜》一樣，這張照片中的星星和我們用肉眼看到的大相徑庭。

梵高在1889年創作了《星夜》。在寫給提奧的一封1889年11月的信中他寫道：“我讓自己迷失了，想要去摘到那些很大的星星。”很多人都說這是梵高在罹患精神疾病時想象出來的美景，但在現在攝影師還原了他的想象。雖然人們無比喜愛這幅作品，但梵高本人在生前卻覺得這是一幅失敗之作，因為離現實生活和自然臺遠了，他覺得畫的太“抽象”了。照片中的星星看起來像謊言，而在謊言之下或許隱藏著更深層的真實。天體物理學家Calvin和Hobbes說過：“如果人們每晚都坐在外面看星星，我相信他們的生活會大有不同。”