目前，在惠特尼美國藝術博物館原址上新開設的大都會藝術博物館布勞耶分館正在舉辦的是著名美國藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）大型回顧展“克里·詹姆斯·馬歇爾：師父（Kerry James Marshall：Mastry）”。如此盛大而具有意義的展覽是否意味著黑人藝術時代的到來。

馬歇爾回顧展補全黑人臉

此次馬歇爾大型回顧展是有關其創作迄今為止最大規模的一次回顧，跨越了藝術家長達35年的職業生涯。從城市田園風景畫到受到文藝復興靈感啟發的肖像畫，馬歇爾總能巧妙地將抽象的觀念轉變為浪漫的室內場景。然而，他的作品無論是何種風格、內容或環境，總有一個永恒不變的顯著元素，即畫作中主體對象的肌膚，永遠是從未被稀釋過的黑色。

在西方藝術史中，大部分的繪畫都以白人形象為主題，而馬歇爾的繪畫在繪制人物肌膚時，一滴白色顏料都不用。他的配方永遠是三種色調的黑：碳黑、瑪斯黑（Mars Black）和象牙黑，偶爾會使用黃色或藍色的陰影去修飾黑色的主體。“黑色在作品中是沒商量的，”馬歇爾在一次采訪中曾這樣說道，“黑色很明確，具有非常高的辨識度。這些黑色也表明著黑色可能存在的復雜性、深度和豐富感。”

通過在博物館內查閱卷宗，馬歇爾逐漸發覺被載入史冊的藝術作品對黑人種族的描繪是嚴重缺失的。他并沒有抱怨，而是暗下決心，去深入了解藝術史的軌跡，并把黑色巧妙納入其中。馬歇爾曾表示：“也可以把黑人形象的缺失看做是藝術史的一種排斥，或者是對歷史的不負責。我并沒有這樣的使命感，也不想簡單批判。我的興趣只在于對缺失部分進行擴展。”

此次展覽共展出了馬歇爾近80件作品。其中72件是繪畫，幾乎占據了展館的全部空間，規模之大讓人嘆為觀止。馬歇爾非凡的作品直面了藝術和美國歷史中對于非裔種族的不公正。整個展覽拓寬了西方藝術史有限的范圍，畫作反映出馬歇爾如何在藝術史廣泛深入的引導下，生動描繪非裔美國人過去和現在的境遇，展現藝術家的創作綜合了多種傳統繪畫模式，將黑人文化推向了西方繪畫的經典之巔。

黑人藝術極具投資價值

除了展覽方面的重視外，拍賣數據以及各方面因素均顯示出黑人藝術價值的提升。

2016年5月，紐約佳士得舉辦了《戰后與當代藝術》主題晚場拍會，并最終斬獲了高達 3.184 億美元（約合人民幣 20.68 億元）成交總額，其中拍品成交率為 87%，價值成交率為 91%。在本次拍會中，六件藏品創下了藝術家作品的拍賣歷史新高，包括美國當代黑人藝術家讓?米歇爾?巴斯奎特、美國現代獨特畫家阿涅斯?馬丁、美國當代最具影響力藝術家之一麥克?凱利、美國當代拼貼藝術家理查德?普林斯、非裔美國藝術家克里?詹姆斯?馬歇爾及美國藝術家巴里?鮑爾。

過去30年中，拍賣成交量排名前十的藝術家當中有4位黑人，分別為：讓-米歇爾·巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat，28億美元）、馬克·布拉德福德（Mark Bradford，1.066億美元）、格倫·里貢（Glenn Ligon，7840萬美元）以及朱莉·梅樂圖（Julie Mehretu，7040萬美元）。這4人都是當下熱門的藝術明星：去年5月的佳士得紐約拍賣上，一幅巨大的巴斯奎亞繪畫拍得5730萬美元；布拉德福德將代表美國參加2017年威尼斯雙年展；里貢2011年在惠特尼美國藝術博物館舉辦了回顧展；梅樂圖在2015年獲得了美國國務院國家藝術獎章。

紐約Swann Auction Galleries的奈吉爾·弗里曼（NigelFreeman）指出，這樣的趨勢也和全美各大型博物館的藏品多樣化趨勢不謀而合。 “我們從事非裔美國藝術家的拍賣已經有10年時間了，”他說：“開始的時候，我們銷售的對象只限于關注這個領域的藏家。而現在，無論藏家屬于哪個群體，如果他們收藏抽象表現主義的話，他們知道自己一定需要一張諾曼·劉易斯的作品；如果你收藏的色域繪畫，那么薩姆·基里安也是必不可少的。”

深入研究拍賣榜單中黑人藝術家的構成，將排名擴大到成交量前100位的時候，則會發現名單中黑人藝術家的比例遠遠高于人口比例。除了巴斯奎亞、布拉德福德、里貢、以及梅樂圖，在11至100位榜單上出現的藝術家還有：卡拉·沃克爾（Kara Walker）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、艾倫·加拉格（Ellen Gallagher）、科欣德·懷利（Kehinde Wiley）、米卡萊那·托馬斯（Mickalene Thomas）、希斯特·蓋茨（Theaster Gates）、以及尼克·凱夫（Nick Cave）。其他的市場關鍵數據也說明了一個相似的觀點：在拍賣價格超過百萬美元的當代美國藝術家當中，十分之一是黑人。

最具代表性藝術家巴斯奎亞

非裔美國藝術家中作品價格最高紀錄保持者是安迪·沃霍爾的門徒讓-米切爾·巴斯奎亞，他在過熱的當代藝術市場仍然獨占鰲頭。在拍賣場上他遠遠領先于其他非裔美國藝術家，過去的30多年間巴斯奎亞的總成交額高達28億美元。值得一提，巴斯奎亞占據這個榜單已經20多年，而其他非洲裔美國藝術家只是在過去的8年、或者說從奧巴馬入主白宮之后，才開始有進入前十位。

“巴斯奎亞就是個偉大的藝術家，”喬伊娜說：“現在如果你走進佳士得，會看見巴斯奎亞的作品掛在價值4000萬美元的里希特作品旁邊。這是理所應當的。”

“在我看來，巴斯奎亞是那一代藝術家中獨一無二的，”努斯鮑姆說：“他的藝術語言會讓全世界的人產生共鳴。他與來自世界每個角落的藏家豆能產生交流。我不確定是否每一代藝術家中都有這樣超越了時代局限的人存在，而他就是其中的一個。我覺得他的市場會繼續增長，甚至會超越現在已有的高度。”

在剛剛過去的2016年，巴斯奎亞創作的一件大尺幅《未命名》（Untitled，1982）畫作，在佳士得拍賣中以5728.5萬美元的價格被日本收藏家前澤友作（YusakuMaezawa）收入囊中。這個價格刷新了巴斯奎特在拍賣市場的紀錄，打破了此前《灰頭土臉》（Dustheads，1982）于2013年在佳士得創下的拍賣紀錄。而同樣在去年，巴斯奎特的《士兵》以4668萬港元的成績成為香港蘇富比秋季拍賣會“#TTTOP”專場上成交最貴的拍品。這幅畫匯集了巴斯奎特不同的創作元素，以其渴望成為卡通畫家的童年夢想為創作基礎。

作為80年代最重要的藝術家之一，巴斯奎特無疑為自己的藝術生涯贏得了獨一無二的勝利。巴斯奎特通過涂鴉藝術，試圖打破藝術與社會中白人至上的精英主義的玻璃幕墻。他的一生雖然急促短暫，但其影響至今尚未散去，在藝術市場中大放光彩。

黑人藝術極具投資價值

當代黑人藝術一般認為是非裔美國藝術的發展，也是當代美國藝術的一個重要部分，它是20世紀美國社會的獨特產物。沒有當代美國社會的歷史、社會和文化環境，不可能有美國的黑人藝術。藝術家是生活在一個社會里，社會結構、社會思想與意識形態、社會生活方式、社會各方面的發展等等，都在不同程度下影響著他。盡管一些藝術家主張“為藝術而藝術”，但大多數藝術家還是自然有意識和無意識地投入到社會與政治之中。作為文化藝術產品的當代美國黑人藝術是基于對當代美國社會與歷史的反映，從更大的意義上講，是當代美國歷史、社會與文化的最好記錄。

黑人總體上處于美國社會的底層，長期在政治和經濟上受到種種不公正的待遇，白人從販賣黑奴開始就用手中的權利對黑人進行剝削和壓迫，當代社會由于民主和法制的發展，黑人的社會地位與經濟地位得到一定的提升，但在很多方面還沒有取得應有的權利。在此背景下，當代黑人藝術具有一定的政治批評性，你常可以在黑人藝術作品中感受到濃濃的諷刺意味。

另一方面，當代黑人藝術還以一種反叛性的姿態對抗著精英文化。日常生活文化積淀下來的方方面面，深深卷入爭奪、贏得、喪失和抵制霸權的過程中——統治階級建構大眾文化領域，企圖贏得霸權，同時又以反對這一企圖的形式出現。因此，它不僅僅是包含了自上而下，同統治階級步調一致的群眾文化，而更像是兩者之間的一塊談判場所，其間主導的、從屬的和對抗的文化與意識形態價值，以大眾文化形態各異的特定類式，‘混合’在不同的隊列里了。它迎合這個消費社會的訴求。并且還是一個社會各等級制度，傳統的道德觀念正受到嘲諷攻擊的時代。在這樣的背景下，對抗的主要領域從現實政治轉向微觀政治，從國家機器轉向文化權利。而黑人藝術作為黑人文化的代表，發揮了策略性的作用，用繪畫以挑釁的態度對抗白人世界及其文化，從而完成自身的認同與自覺。

結語

雖然目前西方畫廊以及美術館展出和收藏的藝術家當中，白人的比例依然大于有色人種。但是從各種數據表現來說，黑人藝術價值已較過去有了大幅度的提升。并且其中的代表藝術家更是影響了很多現代藝術家，以具有爆炸性、反傳統的藝術手法驚醒了在美國占主導地位的白人藝術。同時也意味著藝術從地域獨占轉向了全球化、多元化。