畫山水皴法不必拘泥

國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，可是沒有境界，也就不成為名畫。

凡結構和位置，必須特別加意，要多看古人名跡，以及旅行名山大川，自然會了解的。郭河陽論畫，要可以觀、可以游、可以居，這樣的山水才算夠條件了。如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風水一樣。

有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話是不正確的。中國畫自唐宋而后，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失于疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關仝畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？

畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐云靄，飛瀑奔流。宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑著意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。

畫山最重皴法，古人有種種名稱，只不過就其所見的山水而體會出來的。應該用哪一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，并非勉強非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為要畫的林木蓊郁，自宜于用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔釘、雨大墻頭、鬼面這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？

所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看適于某一種，就用某一種皴法。

畫人物先要了解一些相人術

畫人物，別為釋道、先賢、宮闈、隱逸、仕女、嬰兒，這些部門，工筆寫意都可以。畫人物先要了解一些相人術，不論中西大概都是以習慣相法來判別人的賢愚與善惡。譬如戲劇里，凡飾奸侫賊盜的角色，只要一出場，略一舉動，不用說明，觀眾就可以看出他不是善類。那么能夠了解相人術，畫起來豈不更容易嗎？譬如畫古圣、先賢、天神，畫成了一種寒酸和丑怪的樣子，畫高人、逸士、貞烈、淑媛，畫成一副傖野和淫蕩的面孔，或者將一個長壽的人畫成短命相，豈不是滑稽？所以我一再說：能懂得一些相人術，多少有一些依據，就不會太離譜了。如果要畫屈原和文天祥，在他們相貌上，應該表現氣節與正義，但絕不可因他是大夫和丞相，畫成富貴中人的相貌。這是那視覺引動人到思想，也便是古人所講的骨法了。

畫人物最重要的是精神。形態是指整個身體，精神是內心的表露。在中國傳統人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄地現出，才令人看了生內心的共鳴，這個當然是很不容易的。然而下過死功夫，自然是會成功的。杜工部說：語不驚人死不休。學畫也要這樣苦練才對。畫時無論任何部分，須先用淡墨勾成輪廓，若工筆則先須用柳炭朽之，由面部起，先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面形的輪廓，再次畫兩耳，畫鬢發等。待全體完成以后，始畫須眉，須眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最后加一道焦墨。運筆要有轉折虛實才可表現陰陽凹凸。有時淡墨線條不十分準確，待焦墨線條改正。若是工筆著色，一樣的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線，衣褶如果用重色，石青石綠那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它。不論臉及衣褶的線條都要明顯，不可含糊沒有交代。巾幘用墨或石青，鞋頭用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌來用。畫人身的比例，有一個傳統的方法，所謂行七坐五盤三半，就是說站起的人除了頭部之外，身體之長恰恰等于本人七個頭，新時代的標準美人，有八頭身高比例之說，哪知我們中國早已發明若干年了。

畫仕女背面側面皆極不容易施工。側面的輪廓由額至下額，凸不得、凹不得；塌不得、縮不得，這些皆需十分著意。背面那就要在腰背間著意傳出她婀娜的意態。

畫花卉用筆要活潑

研習花卉，首先要參考一部舊時的書——《廣群芳譜》。全書只是文字，沒有一張圖畫，但把各種花卉的形態和特性，說得非常清楚。知道花形容易，知道花的性情就困難，所以這本書是畫花卉應備為參考的要籍?；ɑ懿皇敲恳环N都能夠入畫，必須選擇。也不是每一個畫家都擅長各種花的，能深深明了幾種花木的特性，已經是不容易的事了。

體會物理，看某一種花，要由萌茁抽芽、發葉吐花這些過程中，給我們的印象，能一一傳出。更嚴格地說，要能從發葉子的時候，一看就可以辨出花開出來的顏色的，要這樣才能算得深入里層，算是花的知己。倘能栽種的或能插于瓶盆的，應該搜羅一些，放在身邊，使我們與之朝夕相處而觀察它們，從而為它們寫生。

畫花卉，用筆要活潑?；顫姴⒉皇遣萋剩且盍妥匀弧Ｄ珓找骼剩豢赡：磺濉＿x古人的名跡，吸收他們的精粹，這樣不會不成功的。花干也有一點必須注意的，它是整個花的主體，木本要畫得挺拔而且秀發。