每個時代都會產(chǎn)生新的文化現(xiàn)象，時代的文化屬性總是在顛覆和傳承的交替中推陳出新，藝術(shù)亦然在社會的政治體制與經(jīng)濟發(fā)展等諸多因素中更新?lián)Q代。新時代，在特定經(jīng)濟環(huán)境下，藝術(shù)品的消費方式，藝術(shù)品銷售渠道的變化，藝術(shù)從業(yè)人員的角色定位等都在悄然變化。今期信息時報《藝術(shù)周刊》，將就藝術(shù)品電商銷售渠道的崛起進行系列探討。

藝術(shù)品電商銷售崛起

“中國經(jīng)歷三十年的經(jīng)濟建設(shè)，現(xiàn)在是三十年文化經(jīng)濟的大發(fā)展，而當(dāng)代藝術(shù)家正趕上這個最好的時代！”北京科文嘉盛藝術(shù)館負(fù)責(zé)人熊斌解釋：“說其為最好的時代，首先，當(dāng)代藝術(shù)家史無前例的趕上了一個全球化的開放時代，中國的藝術(shù)家擁有了從未有過的與國際藝術(shù)圈親密交融、對話、學(xué)習(xí)的機會；其二，有成就的畫家及他們的作品史無前例的擁抱了資本的介入，中國藝術(shù)品的高成交逆襲的國際藝術(shù)品交易份額，其中產(chǎn)生很多超級富豪藝術(shù)家，徹底顛覆了自古以來‘窮畫家’的標(biāo)簽，甚至不斷刷新胡潤藝術(shù)榜榜單排名；其三，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已經(jīng)登上了國家經(jīng)濟以及綜合實力象征的高度，各地的文化產(chǎn)業(yè)園、美術(shù)館等如雨后春筍般不斷的破土而出，高舉著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)旗幟的各路人馬正開啟新一輪的文化發(fā)展大運動。”

同時，熊斌指出，標(biāo)桿力量是無窮大的，以至于到了今天，還有許多藝術(shù)家沉浸在當(dāng)年的藝術(shù)品天價泡沫之中：“許多的藝術(shù)家，特別是名家，作品價格上去了就下不來。所以，對藝術(shù)家來說，最好的時代也可能會轉(zhuǎn)變成最壞的時代。關(guān)鍵在于能不能與時俱進。”熊斌提出，藝術(shù)品電商作為一種新的力量，正在迅速掘起：“在現(xiàn)時的特定經(jīng)濟環(huán)境下，藝術(shù)品消費好像一片蕭條，但事實上，其正以一種全新的姿態(tài)在電商渠道‘綻放’。”

熊斌介紹，北京科文嘉盛藝術(shù)館在線運營兩年，通過上萬的實際消費者終端數(shù)據(jù)分析得出，中國傳統(tǒng)書畫作品的銷售份額遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于油畫作品。其中，中國書畫作品銷售題材排名第一的為寫意花鳥，占比40%；第二為山水，占比30%；此外，工筆花鳥占比10%。

熊斌告訴記者，早在幾年前，已經(jīng)有許多的資金、機構(gòu)在做藝術(shù)品互聯(lián)網(wǎng)銷售的嘗試，但以炒作的成分居多，個別的定價甚至比線下還高。而真實想“試水”藝術(shù)品互聯(lián)網(wǎng)消費的，也因為定價不合理而無以為繼：“通過數(shù)據(jù)的真實情況反饋，單價在2000元~3000元的中國書畫作品最為暢銷。這些在互聯(lián)網(wǎng)上買畫的顧客，大部分是其人生的第一次買畫消費，屬于體驗型消費。花2000元~3000元去體驗一次買畫經(jīng)歷，是比較容易接受的。”

協(xié)作渠道多化而開放

“藝術(shù)品互聯(lián)網(wǎng)銷售模式有個最顯著的特點，就是在一個海量的信息里面，非常清楚的看到，每一張書畫作品的尺寸規(guī)格，它不需要也沒有過多的人為干擾，純粹是因應(yīng)消費者自身的喜好做一個消費判斷與對比，是非常理性的消費行為。而且，互聯(lián)網(wǎng)銷售是可以退的，所以說藝術(shù)品的品相以及消費者的滿意度，是這種新型藝術(shù)品銷售模式的可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)。”資深媒體人梁譯丹如是說。據(jù)梁譯丹觀察，藝術(shù)品大眾消費的大時代已經(jīng)來臨：“阿里拍賣、寺庫我賣我拍、當(dāng)當(dāng)網(wǎng)等大型綜合電商平臺，以及嘉德在線、HIHEY藝術(shù)網(wǎng)、小在開播等藝術(shù)專業(yè)平臺，已經(jīng)全面開展藝術(shù)品在線移動銷售業(yè)務(wù)。”

熊斌非常認(rèn)同梁譯丹的見解，并補充：“藝術(shù)家職業(yè)化和藝術(shù)品大眾消費的大時代正式來臨”。熊斌認(rèn)為，當(dāng)代的藝術(shù)品市場，如同其他商品市場一樣，已經(jīng)從過去的計劃經(jīng)濟時代，轉(zhuǎn)為市場經(jīng)濟時代：“當(dāng)藝術(shù)品成功獲利，并且變成一種能夠流通，甚至獲利的豐厚程度大大高于常規(guī)商品時，已經(jīng)演變成一種獨特的商業(yè)模式。至此，從藝術(shù)創(chuàng)作到市場流通，已經(jīng)不再是藝術(shù)品創(chuàng)作者一個人的事情了，而是一個團隊的真誠協(xié)作，一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈。在當(dāng)今的社會分工形態(tài)中，專業(yè)的繪畫技巧和創(chuàng)作本身可能占比僅為兩成半，而運營團隊的綜合能力占比可能達(dá)到三成半，其余的四成則有賴于天時地利人和了。”

熊斌斷言，哪怕是一個天賦異稟的藝術(shù)家，如果完全不懂得為人處世，遇不上一流的藝術(shù)品推手，也會被這個時代所埋沒。“社會分工不斷細(xì)化，合作渠道多元而開放。時代的變遷、進步，造就新型的市場人才，藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人這個角色定位，已經(jīng)不同于過去，而是需要有全新的思維模式和定位，需要具備互聯(lián)網(wǎng)思維素質(zhì)。”

對于熊斌“分工細(xì)化，合作多元”的主張，自媒體公眾號“如畫DT”的運營人盧科文非常贊成：“互聯(lián)網(wǎng)思維，其實就是資源互動協(xié)作的思維模式，一個網(wǎng)狀的延伸，多元而開放。可以是渠道的拓展，可以是資源的互動等等。”盧科文指出：“互聯(lián)網(wǎng)可以實現(xiàn)渠道與人才與資源的無縫對接，不僅自媒體平臺可以參與其中，任何人只要有一臺手機或一臺上網(wǎng)設(shè)備，就可以輕松實現(xiàn)這種對接。以藝術(shù)品電商銷售渠道為例，任何一個社會人，無論你從事任何職業(yè)，都可以通過互聯(lián)網(wǎng)，成為這樣一個‘銷售代理’人，讓藝術(shù)資源、藝術(shù)信息，更好更廣地傳達(dá)到終端。”

藝術(shù)家需要專注創(chuàng)作

熊斌同時強調(diào)，新時代環(huán)境下，藝術(shù)家的職能分工亦需要有一個全新的定位：“除了同樣需要具備互聯(lián)網(wǎng)思維素質(zhì)外，還應(yīng)該明確社會分工。十年前，成功出名，名利雙收的藝術(shù)家，可能多精于應(yīng)酬，精于包裝自己、炒作自己，如今則需要回歸過去，回到初始的勤奮創(chuàng)作狀態(tài)中，全身心投入到藝術(shù)創(chuàng)作與思考、提高中，將市場包裝、運營交給他人，交給更加專業(yè)的人。這就是新時代的社會細(xì)化分工要求。同時，藝術(shù)家的創(chuàng)作，需要更加‘接地氣’，真正做到為人民而創(chuàng)作，正如吳冠中的藝術(shù)主張一樣‘曲高和眾’。”

熊斌指出勤奮創(chuàng)作，目標(biāo)在于“量”的提升：“藝術(shù)作品達(dá)到一定的‘量’，才具備‘群眾’基礎(chǔ)。像張大千、齊白石，一身畫了幾萬張的畫，量都是很大的，正是因為如此大的‘量’，才有了今天的‘成就’。”談到“量”與“質(zhì)”的問題，熊斌認(rèn)為沒有一點矛盾：“全身心的投入到藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)習(xí)、思考與提高中，換來的必定是繪畫技藝的嫻熟與作品內(nèi)涵的提升。說藝術(shù)創(chuàng)作追求‘量’就會放棄‘質(zhì)’，其實是一種誤區(qū)，當(dāng)代出了名的大畫家，之所以減產(chǎn)，最主要的原因是社會應(yīng)酬的增多，甚至應(yīng)酬時間遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于畫畫的時間。”

“名家需要多分配時間于創(chuàng)作，未成名的藝術(shù)人更需如此。以著名雕塑家田躍民老師為例說明，田老師初始學(xué)畫時，他的指導(dǎo)老師說他缺少靈氣，但后來田躍民卻成為班里最有成就的學(xué)生，其原因在于他非常的勤奮。而且田老師開始走入市場的時候，因為有量的支撐，作品價格并不高，但品質(zhì)好，所以不斷有回頭客，造就了他比常人擁有更多的機會。”熊斌說：“藝術(shù)家是否具備對藝術(shù)不懈追求、探索與努力的精神與品質(zhì)，是我們在選擇簽約畫家時最注重的是因素，例如武戌奎、丁世紅、劉秀玲、吳茂銓、童湘婷等就是我們特別青睞的優(yōu)秀的中青年藝術(shù)家。”