近代以來，以西方為主體的多元化文化藝術觀念不斷地介入、沖擊長期封閉而又飽受困苦的國土與人們的思想，在新鮮而又應接不暇的外來藝術觀念與形態中，人們貪婪地吸吮著、追逐著，引起了中國文化藝術一次又一次的變革與前行。與此同時，人們賴以站立與前行的民族、民間藝術的發展空間也不斷地受到擠壓，甚或是消解。對民間藝術的漠視與無知，正在傷害著中國藝術，阻礙著中國藝術的發展步伐，割裂著中國藝術格局的建構。民族氣魄，中國精神，根在民間，魂在文化傳統。中國當下藝術的發展要擺脫空洞化、表面化、概念化、形式化，就必須向民間學習，活其心，壯其骨，練其筋，否則，以當代之中國藝術的發展前景，就極有可能迷失于世界藝術發展的叢林之中，成為無根、無魂、無神之術。

以繪畫為例，當下中國藝術發展的基本態勢，主要表現出以下幾個方面的取向：

首先是眼睛向外，以西方藝術理念及語言為自己創作探索的指導，以水墨或民族化的材質為媒介進行創作，總體來講，屬于拿來主義。

其次是洋為中用型，搞中西融合，比較典型的表現就是在繪畫領域，把西方造型的理念、素描的訓練與方法等運用到中國畫創作的過程中，盡量做到用西方藝術及其理念、觀念來改造中國畫。雕塑藝術的發展，深受這一思潮或是教育體系的影響。

第三是深入繪畫傳統型，認為中國的繪畫傳統博大精深，具有無限大的發展空間，當下我們藝術發展所遇到的問題，不是對傳統的學習太多了，而是太淺顯了，應該以極大的氣力與勇氣打入傳統，一旦深入進了傳統，就會發現傳統的廣深與美妙，就沒有必要再出傳統，需要的是深入、深入、再深入，傳統是一個我們永遠無法挖掘窮盡的寶藏。

第四是追求文化內涵，重視文化體驗，認為藝術的表現力雖然不分中西、不分國界與民族，但藝術審美的趣味與趣向是建立在文化大背景之下，建立在審美文化的立場之上的。生活在不同文化背景中的人們，由于具有不同的文化體驗，導致了其審美經驗的差異，而這些差異又在沒有充分形成文化共識的條件下而存在，那么，建立在文化體驗之上的審美經驗，以及在此基礎之上的特有的文化內涵的追求，就成為具有民族文化特色的藝術形式。如國畫大師的逸筆草草，在我們看來代表著難度極高的大寫意藝術形式，而從西方審美來看，似乎是一幅未完成的作品，這最為主要的差異，更多的是建立在文化體驗不同這一基點上的。

第五是向民間學習。這種提法在很多人聽起來刺耳，看起來不順眼，但卻是一條無可回避的藝術發展之道路。對當今中國藝術的發展來講，我們更多地不是向民間“送藝術”，而應該是俯下身子，向民間藝術學習。幾千年來，在民間積淀了太多的藝術素材、藝術創作、藝術傳統及藝術精神，它與迅速變化的現實世界與現實生活一起，共同構成了當代中國藝術發展的“母體”，民間藝術中所蘊含的鮮活的形象、豐富的文化、創新的傳統及與時俱進的包容創造的精神，能夠不斷地使我們與中國文化的正途大道相望，能夠讓我們與民族藝術的血脈相連，能夠與正大雄渾的民族精神相擁抱，而這些，恰恰是當下中國藝術發展過程中所缺失的。在向民間學習的過程中，會讓當下的藝術家們更多地體味到傳統是鮮活的，精神是流淌的，只有這樣，藝術創作才會真正地走出概念化的桎梏、說教式的圍欄，才會真正煥發藝術的創造力，從而迸發出藝術本應有的強大的表現力。

我們強調藝術創作與探索要融入社會，為社會教化服務，為人的美育服務；強調藝術創作與探索要關注審美的當代性，不能囿于已有的概念、模式，更不能臉譜化，要適應時代審美文化的需要與變遷；強調藝術創作與探索的出新要融入時代的精神，不能以舊為美、以古為美，要賦予作品以時代內涵，與時俱進，成為時代精神的重要組成部分。在藝術探索與具體的創作實施中，始終堅持這幾個重要的指向，不吃老本，不保守，不怕藝術上的冒險，不怕下大功夫、下苦功夫，一步一個腳印走來，為中國藝術事業走出一片新的天地。對于這一切，我們當下似乎還缺少一種態度、一種自信、一種共識，那就是要向民間學習！