梵高、莫奈、雷諾阿……這些在西方美術史上一流大師的展覽幾乎承包了今年深圳整個夏季。可以說，深圳的商業特展從未這么熱鬧過。有些展覽動靜很大，大師的金字招牌也吸引了不少觀眾，激起大眾的參觀熱情。隨著3D、數碼動畫和虛擬現實技術的不斷進步，寓教于樂的虛擬現實技術和可復制性讓高雅藝術的傳播變得便捷、豐富。但與此同時，這些展覽中也因為缺少原作、票價昂貴等原因，遭到了不少觀眾的“吐槽”。一方面，多媒體大師展越來越扎堆，另一方面，觀眾對大師展的觀賞要求越來越高，那么我們到底需要什么樣的大師展？針對這一問題，本報記者采訪了相關專業人士給出獨家分析。

“有大師之名，而無大師之實”的大師展，值不值票價？

星空轉瞬旋動成漩渦、麥穗起伏如波浪涌、一幅幅梵高自畫像上那一眨一眨的真誠之眼……《梵高時代》上月在深圳展出，話題性十足。主辦方稱搭建團隊由韓國的技術專家組成，他們在教堂廣場上搭建起一座“梵高展館”，通過從韓國引進全球最先進的影像技術，同時將聲、光、電多種藝術形態巧妙融合，以此再現印象派大師文森特·梵高的經典之作。一個多月來，吸引了眾多觀眾，據說周末日均參觀量更是爆棚。

另一位印象派大師莫奈的多媒體展也即將與鵬城的觀眾見面，主辦方表示要讓莫奈筆下的睡蓮、麥垛、日出、火車動起來，聽上去的確很有意思。

但令人略感尷尬的是，這兩位印象派大師的展覽中，沒有一件作品是真跡，但票價并不便宜，價格甚至遠遠高于有原作的畫展。今年早些時候，在香港舉行的莫奈展，有17幅原作，票價僅需要20港幣；此前在上海舉行莫奈特展，展出了55幅真跡，票價100元，讓不少觀眾點贊“值回票價”。

缺乏大師真跡的大師展，觀眾彈贊不一。有的觀眾樂于接受，尤其是一些家長，希望通過這種方式讓孩子接受一下美術教育。“這種方式挺好，直接看真跡孩子未必看明白，這種方式可以幫助孩子培養對藝術的興趣。感悟畫家所描繪的喧囂生活，在欣賞畫作的同時體會每幅作品背后的情感與故事。尤其能為小朋友起到藝術教育作用。”康女士這樣告訴記者，她覺得票價可以接受，畢竟有很多高科技。

廣州美術學院油畫系教授羅奇表示，“對普羅大眾而言，藝術家及其創作還是比較撲朔迷離的，通過這種方式，可以讓大家更直觀地了解梵高，了解一個藝術家的生存狀態。”

引發爭議與質疑的意見主要集中在，這是沒有真跡的多媒體展，沖著梵高的大名購票，一件真跡沒有看到。“真跡展和影像展明顯存在區別，真跡上的筆觸近在咫尺，可以感受到大師名作的氣息。影像展的放大效應再精微，那也不能替代觀看原作。”觀眾馮先生認為，大師的多媒體展并不值回票價。

對于大眾來說，更希望付出以合理的價錢走進這些藝術大師，接受藝術熏陶。業內人士提醒說，觀眾在購買門票的時候需要仔細了解展覽內容，是原作真跡還是多媒體展。

大師真跡頭上的“緊箍咒”

打著大師展的名號，為什么會難覓大師原作蹤影？

即將于下月在深圳登場的“遇見橄欖樹下的雷諾阿”——印象派大師雷諾阿全球巡展的策展方、百家湖藝術品的執行董事楊益在談及這一問題時認為，舉辦真跡的展覽難度很大。“一般需要的展品數量在40張以上，往往一家博物館無法滿足外借要求。雷諾阿的作品往往分散在全球多家博物館，包括了牛津大學博物館、蘇格蘭美術館，而頂級博物館的名作檔期很滿了，要集齊數量并不容易。”

相關業內人士告訴記者，因國外博物館及文物保護的重重限制，加上運輸費、借展費和保險費，一次國外大師原作來華展出往往要花費數以千萬元計的高額費用。因此，國內一些民營資本開始運用多媒體影像的方式，虛擬化引入歐洲大師的藝術，逐漸稱為一種潮流。

記者也了解到，從海外頂級的國家級博物館（大都會、大英、盧浮宮等級別）里借展可謂“難于上青天”。一來，全球的展覽場地都企圖借真跡辦展，文物外借需要提早3年甚至5年預約；其次文物也有休息的時間。

還有一個不容忽視的事實是，大型展館舉辦規模較大的國際借展，一般要提前一兩年對展品進行深入了解，才能開始布展。據了解，美國大都會藝術博物館曾舉辦過一個有關中國的“走向盛唐”展，專業策展團隊前后耗費了6年時間。相比于幾個月就促成一個大師多媒體展來說，商業特展在專業性方面很難與專業的美術與藝術機構相提并論。

雖然真跡遠渡重洋“行路難”，但有一些策展人還是會另辟蹊徑。從大師家族授權的作品入手。此前在上海舉行的“傳奇·畢加索藝術大展”的展品匯聚了來自全球各大洲私人藏家的近百幅藝術真跡，藝術形式橫跨油畫、版畫、素描、手稿、剪紙、雕刻、陶瓷等。

再比如“遇見橄欖樹下的雷諾阿”深圳站就直接從雷諾阿家族那里拿到授權。雖然沒有雷諾阿的四大名作，但會展出雷諾阿家族收藏的10幅風景畫、3幅靜物畫、32幅人物肖像畫，共計45件油畫作品，作品內容涉及法國卡涅小鎮及蔻蕾特莊園的靜謐風景，雷諾阿家庭的日常生活場景，以及雷諾阿著名的浴女題材和溫馨親情兩個作品系列，完整還原了藝術家生命最后20年的創作思路。再配合虛擬現實的形式讓觀眾穿越到雷諾阿作畫時的場景。

虛擬技術有利有弊

新媒體、虛擬現實、木版畫……在大師的真跡還沒有大規模來到深圳之前，多媒體展覽通過技術手段引發了大眾的追捧。

不同于傳統的“墻上懸掛”方式，大師的多媒體展往往利用高精尖的技術，強調觀眾與畫作的體驗感。不少觀眾在看過梵高展之后認為，展覽拉近大師與觀眾之間的距離，互動性強。中山大學教授馮原認為，由于新技術的傳播性、便利性、可復制性及其所帶來的全新體驗，大師作品展的成本降低，并產生巨大傳播效應，多媒體和虛擬現實技術的藝術展逐漸成為未來趨勢，勢不可當。

這幾年火遍全球的虛擬現實無疑給多媒體展覽增添了吸人眼球的“砝碼”。只需要戴上虛擬現實特制的眼鏡，你就能在時空中自由穿梭，觀眾可以在虛擬中回到雷諾阿的家鄉，或者到莫奈家里小庭院旁邊摘睡蓮。

在聲光電激發下的藝術以另一種面貌在人們面前出現，評價不一。引發爭議的是，不少業內人士擔心，新媒體的噱頭蓋過了大眾對作品本身的關注，從而讓藝術展變得越來越娛樂化。

不管褒還是貶，大家共同關心的是在真跡難見的情況下，如何用多媒體的方式展示大師作品的精髓。馮原認為，“虛擬技術不僅能讓我們觀看到經典藝術的一個正面，或一個可視的表皮，還可以使我們像當年X光、核磁共振技術發明一樣，透過表面看到許多埋藏在畫面背后的細膩信息，我們跟歷史的關系就是非常主動的關系了。”

廣州美術學院美術館館長胡斌分析說，多媒體和虛擬技術只是一個傳播的手段，營造一種氛圍，讓觀眾更容易接受，并不能代替作品本身。好的多媒體技術運用應該幫助人們更好地認識藝術作品的內部規律。