近年來(lái),天津戲曲舞臺(tái)上出現(xiàn)了許多新創(chuàng)戲曲作品,這些作品不同于一般的新創(chuàng)傳統(tǒng)戲曲樣式,除了保留傳統(tǒng)戲曲中部分唱腔和舞臺(tái)動(dòng)作的表現(xiàn)方式外,或者運(yùn)用了符號(hào)化、象征式的舞美表現(xiàn),或者采取了跳躍、拼接式的場(chǎng)次銜接,或者加入了口語(yǔ)化、生活化的人物對(duì)話,總之,演出形態(tài)更加現(xiàn)代化,甚至讓許多老戲迷疑惑:戲曲怎么成這樣了?另一方面,許多經(jīng)常自掏腰包出入劇場(chǎng),卻不常看戲曲演出的觀眾,由于偶然間欣賞到這樣的戲曲作品而慨嘆不已:原來(lái)戲曲唱腔這么美,原來(lái)戲曲也這么好看。這兩種截然不同的聲音再次引發(fā)了一個(gè)我們不得不再次面對(duì),且老生常談的話題:戲曲是否應(yīng)該創(chuàng)新,該如何創(chuàng)新,創(chuàng)新尺度又該多大?

綜觀當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)市場(chǎng),一方面,話劇市場(chǎng)十分紅火,各色各樣以話劇為主的戲劇節(jié)成為熱愛(ài)戲劇的文藝年輕人趨之若鶩的“朝圣地”。另一方面,戲曲劇場(chǎng)中老一輩戲迷逐漸減少,中青年觀眾逐漸減少。究其原因,無(wú)外乎以下幾大原因:首先,傳統(tǒng)戲曲故事內(nèi)容多是才子佳人、帝王將相,價(jià)值觀念陳舊,無(wú)法在年輕觀眾中引起思想共鳴。其次,傳統(tǒng)戲曲故事的表現(xiàn)手法與年輕觀眾的欣賞習(xí)慣相去甚遠(yuǎn),熱愛(ài)戲劇的年輕觀眾比較熱衷于符號(hào)化、抽象化的創(chuàng)新性戲劇藝術(shù)表現(xiàn)手法。再次,戲曲藝術(shù)的審美追求與當(dāng)今觀眾的欣賞期待錯(cuò)位。戲曲藝術(shù)更加側(cè)重于形式而非內(nèi)容的表現(xiàn),因此傳統(tǒng)戲曲如京劇中會(huì)有不同流派表演同一內(nèi)容的劇目,只有表演藝術(shù)家而無(wú)著名劇作家留名的劇目。然而,當(dāng)今全民文化層次逐步提升,進(jìn)入劇場(chǎng)的戲劇觀眾對(duì)一種藝術(shù)樣式的賞析,已經(jīng)無(wú)法僅僅局限于形式而非內(nèi)容和思想了,他們更加期待與完美形式結(jié)合后的戲劇故事內(nèi)容所蘊(yùn)含的哲思與內(nèi)涵。最后,也是最關(guān)鍵的,對(duì)戲曲藝術(shù)審美的鑒賞和玩味,就和對(duì)交響樂(lè)、歌劇的審美鑒賞一樣,難以直觀、簡(jiǎn)單地介入,需要欣賞者的高頻率接觸和時(shí)間經(jīng)驗(yàn)的沉積,但這種對(duì)觀眾“高強(qiáng)度、高標(biāo)準(zhǔn)”的欣賞要求和當(dāng)代觀眾快餐式的欣賞意趣相去甚遠(yuǎn),實(shí)難強(qiáng)求。

英國(guó)哲學(xué)家朱利安·巴吉尼曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“傳統(tǒng)是活生生的、不斷變化的東西。凡是不再鮮活、變成了文化博物館里的固定展品的東西,就不再是傳統(tǒng),而是歷史遺產(chǎn)了……如果你不承認(rèn)事情有發(fā)展變化的可能,你就不是要讓它活著,而是要扼殺它。”明代戲曲理論家王驥德也講過(guò):“聲腔每三十年一變。”可見(jiàn),戲曲藝術(shù)如若要獲得更多觀眾的欣賞,其發(fā)展創(chuàng)新是不能繞過(guò)的關(guān)卡。

怎樣創(chuàng)新發(fā)展?筆者認(rèn)為,不妨從“癥結(jié)”下藥,大膽嘗試戲曲現(xiàn)代性的多種可能。一是編創(chuàng)展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材、現(xiàn)代主題的戲曲故事。在保留完全傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典劇目以外,注重現(xiàn)實(shí)題材、現(xiàn)代故事的開(kāi)掘,嘗試用戲曲表現(xiàn)現(xiàn)代故事,或者用傳統(tǒng)故事表現(xiàn)現(xiàn)代精神。二是在改變傳統(tǒng)經(jīng)典劇目和新編戲曲劇目時(shí),融入現(xiàn)代元素。其實(shí),現(xiàn)代元素并非我們想象的與傳統(tǒng)戲曲完全格格不入,布萊希特的“間離”戲劇理論及其表現(xiàn)方式和傳統(tǒng)戲曲在某種程度上具有相通性,我們完全可以挖掘或突出戲曲藝術(shù)某些所謂“現(xiàn)代元素”即可,不用滿臺(tái)皆“現(xiàn)代”,最終目的還是用符合現(xiàn)代戲劇觀眾欣賞習(xí)慣的手段,讓觀眾形成自覺(jué),愿意去主動(dòng)欣賞、感受傳統(tǒng)藝術(shù)的無(wú)限魅力。三是提升新編戲曲劇目的思想和內(nèi)涵。評(píng)劇《紅高粱》之所以能吸引許多年輕觀眾,就是因?yàn)椤都t高粱》原著的思想性和精神價(jià)值同精簡(jiǎn)提煉后的評(píng)劇藝術(shù)達(dá)到完美契合,既展現(xiàn)了中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈、堅(jiān)忍不拔的民族精神,又探索了評(píng)劇藝術(shù)展示宏大、悲劇主題的可能性。四是嘗試變“以歌舞演故事”為“以故事綴歌舞”。王國(guó)維曾經(jīng)說(shuō)過(guò),戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)就是“以歌舞演故事”,然而,初涉戲曲的當(dāng)代觀眾對(duì)戲劇故事更加期待,可能無(wú)法一次性適應(yīng)并喜歡上以聲腔音舞為主的戲曲藝術(shù)形態(tài),因此,對(duì)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新不妨嘗試像京劇《春日宴》的創(chuàng)作一樣,以緊湊的戲劇故事,串聯(lián)戲曲聲腔演唱和歌舞身段表演,激發(fā)戲劇觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的欣賞趣味,從“戲”入“曲”,從“戲”愛(ài)“曲”。

當(dāng)一種藝術(shù)需要有更多的觀眾來(lái)欣賞時(shí),為何還要固守原有的藝術(shù)樣式,自命清高呢?當(dāng)一種藝術(shù)需要贏得更多觀眾來(lái)熱愛(ài)并助力其傳承發(fā)展時(shí),為何還要裹足不前,拒絕創(chuàng)新呢?如果有更多人愿意購(gòu)買藝術(shù)品而非奢侈品時(shí),如果我們的民族有更多人愿意進(jìn)入劇場(chǎng)靜下心來(lái)欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)而非捧著手機(jī)不放時(shí),或許我們的戲曲藝術(shù)就可以不用顧忌太多,自由發(fā)展了。然而,現(xiàn)在,它還必須努力一些,大膽一些,以培養(yǎng)更多愿意關(guān)注戲曲的觀眾為己任,用更多具有探索性的實(shí)踐創(chuàng)新推動(dòng)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承發(fā)展。