如今，畫展很多，特別是中國畫，沒有一點專業知識和審美水平，真的很難看懂。而要學習欣賞中國畫，也挺難的。比如這些專業詞“屋漏痕”、“折釵股”、“布白”、“開合”、“入木三分”、“氣韻生動”……到底指的是什么？

如果你想搞明白中國畫里的名堂，就不要錯過這個暑期里的這堂“中國畫公開課”——杭州南山路中國美術學院潘天壽紀念館的“潘天壽繪畫作品解析展”：30余幅潘天壽原作，一系列細致入微的解析圖文，從筆墨、構圖和境界三方面，用最直白的方式，讓“門外漢”的你，看懂中國畫的展覽，欣賞中國畫的要義。

潘天壽先生，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱20世紀中國畫四大家，終其一生都在探索中國畫的“傳統出新”之路。如何入門中國畫，展覽給出了三個清晰的方向——筆墨、構圖和境界。

先從中國畫家最為看重的“筆墨”說起。

“不同的畫家由于不同的才情學養，不同的興趣理想，手下的筆墨就會呈現不同的性格傾向——筆墨風格。吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知，絕不會混淆。但不論他們的筆墨風格多么具有獨創性，卻都出色地體現了筆墨的基本原則，真所謂萬變不離其宗。正因為如此，他們才成為大家。”

到這里，你大概已經明白，為什么當年吳冠中先生說“筆墨等于零”時，童中燾先生要專門和他爭論了。對一個傳統的中國畫家而言，“筆墨”幾乎是他的生命之一。

更為細致的筆墨詮釋，自然就留給潘天壽先生的作品了。他的用筆特色，簡而言之：簡潔明確、雄健剛直，生澀凝練；用墨，他首先注重的，不是求每一筆落紙的墨分五色，而是求整幅作品的總體效果與感染力，所以他喜愛并善于使用濃墨、焦墨，往往以濃重有力的筆線構成畫面的基本骨架。

說到這里，如果你對潘天壽作品有基本的印象，是不是已經琢磨出滋味來了？

展覽最“奢侈”之處，正是用了一系列潘天壽先生的代表作真跡，比如《水墨山水圖》、《焦墨山水圖軸》、《小亭枯樹圖軸》、《碧桃楊柳圖軸》、《石榴圖軸》等等，把深奧的道理講明白。

三張石榴圖，哪一張最成功？看了現場說明，就一目了然了。

在近現代畫家中，潘天壽作品在構圖上特色尤其鮮明，所以在展覽的三個篇章中，構圖部分的“干貨”最多，幾乎每幅都給出了詳細的結構分析圖。前不久來參觀的法國代表團就直呼，這些示意圖太說明問題了。

這些結構分析圖，有點像是物理課本上的解析——將每件作品結構背后的原理，用黑白的寥寥數筆描繪出來，告訴你，畫家可不是瞎畫的。

比如，《磐石墨雞圖軸》里的石頭為什么是斜的？其實作品中暗藏了你看不見的支點和阻力；《松石圖軸》上沒有出現的松樹根莖在哪兒？支撐石頭的又是哪個點？——你也可以體會到畫家在畫外所下的功夫。

要說最體現策展人段位的，得看“境界”這個單元。中國畫的“境界”，換句話說就是雅和俗，該怎么看？展覽以四兩撥千斤的手法講清楚了：比如，什么是自然美的極致“靜穆幽深”，你可以看看潘天壽的《梅蘭夜色圖軸》；什么又是繪畫中強大的生命力量，《雨霽》這張畫是最好的說明。

最后，要說明的是，這個展覽不僅能讓老百姓覺得耐看又好看，也很受專家們肯定。這是潘天壽紀念館自主策劃的展覽連續第四次入選文化部精品展出季活動。

找一個好天氣，在潘天壽紀念館安安靜靜待上一天，聽潘天壽先生上這堂難得的中國畫公開課吧，“課程”一直將持續到7月18日。