為慶祝榮寶齋木版水印制作技藝入選國家級非物質文化遺產名錄10周年，更好推介和發揚這項技藝的影響力，2016年6月30日至7月10日在榮寶齋木版水印工藝坊舉辦《國家級非物質文化遺產木版水印作品展》，屆時將遴選不同時期木版水印制作精品展出，并舉辦講座等系列活動。

木版水印介紹

“木版水印”，是“古代雕印版畫印刷術”的繼承和發展。古代彩色版畫印刷，史稱“饾版拱花術”。

“木版水印”這一名稱是在新中國成立初期，榮寶齋根據這門技藝的生產方法和用料特點而創造出來的。這種雕版印刷通常采用梨木雕刻木版，所用的各種顏料以水調兌，而不同于現代印刷技術中用各種色彩的油墨印刷。木版水印主要應用于印刷復制中國繪畫和書法作品，是一整套復雜的印刷過程。60多年來，榮寶齋對木版水印這一傳統印刷技藝的定義，得到了國內外的普遍認可并沿用至今。

榮寶齋木版水印的發展與振興

榮寶齋的前身“松竹齋”創始于清康熙十一年（1672年），光緒二十年（1894年）開設分號榮寶齋，迄今已有300多年的歷史。前人取“以文會友，榮名為寶”之意延營松竹齋業務。

從清末到民國，木版水印歷經磨難，飽嘗了興衰的滋味。這個時期，坐落在北京琉璃廠街的榮寶齋，曾因獲得了魯迅、鄭振鐸兩位先生的支持，于民國二十二年（1933年）后，承印了《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，才使這種瀕臨失傳的饾版印刷術得到了延續的機會，為后來榮寶齋木版水印的繼承和發展奠定了基礎。榮寶齋成為繼承、發展饾版印刷技藝的首要單位，并贏得了中外人士的贊譽，將現代中國木版水印發揚光大。

新中國成立后半個多世紀，榮寶齋傳承了中國古老的雕刻木版印刷技術，并根據其技術特點，將這門技藝提煉為一個通俗易懂的名稱“木版水印”并沿用至今。榮寶齋木版水印主要有三方面特點：第一，復制水平逼真，再現原作藝術水平。第二，復制材料與原作相同，收藏保存壽命久遠。第三，不受尺寸大小限制，充分呈現藝術作品原貌。在幾十年當中，榮寶齋將傳統的古代版畫“饾版”印刷術發展到了一個全新的階段，復制出的大量木版水印畫，達到忠實原作，再現作品，具有強烈的感染力和藝術魅力，被譽為東方的藝術瑰寶。

1952年榮寶齋正式轉為國營單位，使得榮寶齋再一次走上興旺發展、生機煥發的道路。隨后榮寶齋恢復了一些傳統商品，與書畫家建立了廣泛的聯系和進一步的友誼。在經營歷代書畫和文房用品的同時，重點發展了木版水印這個傳統技藝。

原作系徐悲鴻的優秀山水作品。他于1937年旅居桂林時，以淋漓的筆墨，將春雨中云山煙樹，漓江上水氣迷蒙的特殊景色，描寫得極為生動。

這個時期，榮寶齋木版水印徐悲鴻的《奔馬》大獲成功，之后又印制了《芋葉雙雞》、《魚鷹》、《漓江春雨》、《風雨雞鳴》等18幅畫作，大小不同規格的版本20多種。這些木版水印復制品全是用與原作同樣的紙張、筆觸、色彩印制完成，幾乎可以亂真。齊白石也多次來到榮寶齋，榮寶齋木版水印在齊白石的親自指導下，又成功地完成了其水墨畫《蝦》的印制。侯愷把白石老人請到店中來參觀時，在他面前掛出兩幅畫作，并告訴老人其中一幅是他的真跡，老人見真品和木版水印復制品放在了一起，上下對比了許久，竟然自己也分不清哪個才是真跡了。在這之后，白石老人的很多作品都由榮寶齋制成木版水印畫，從而得以廣泛地流傳。因此，后來就有了榮寶齋的木版水印畫是“靠徐悲鴻和齊白石起家”的說法。其實，榮寶齋木版水印的名家畫作遠不止兩位大師，還有許多其他著名書畫家的作品。

木版水印名畫的原理其實與刻印箋紙相同，但工藝卻要復雜得多。雖然它是源于中國古代雕版印刷的“饾版”套印，但卻與箋紙等一般的套印有所不同。這種技術是根據畫稿筆跡的粗細曲直、圓潤剛柔，設色的深淺濃淡、向背陰陽，進行分版勾摹，分別刻成若干塊木版，然后對照原作，由淺入深逐筆、逐色地依次疊印，力求相近原作、精準無誤。榮寶齋的木版水印技藝不僅使古老的雕版印刷全套工藝得以完好地保存，它還使得有著數百年歷史的“饾版”、“拱花”技術得以傳世傳承，因此有印刷業的“活化石”之美稱。

至今，榮寶齋共印制出版了大小不同、品類繁多的古今書畫5000多個品種，行銷48個國家，曾在30個國家舉辦過展覽。木版水印精巧的技藝所產生的強大藝術魅力，贏得了世界各國的稱贊，曾在萊比錫國際書籍博覽會上獲得金質獎章，為中國爭得了榮譽。

榮寶齋多年以來，薪火相傳，與時俱進。為了更好地繼承中華民族文化、保護和傳承文化遺產，幾代人做出了不懈的努力。2006年5月，“木版水印技藝”正式被國務院列為“國家級非物質文化遺產”。傳統技藝得到了很好的保護、傳承和發展，文化影響力得到加強，傳統文化魅力得到弘揚和彰顯，取得了較好的社會效益和經濟效益，得到了社會各界的廣泛贊譽。使得這一中華文化瑰寶得以繼承和發展。