正是在這個辦公室，波普藝術運動中大師級的最新作品匯聚到卡米尼亞克的藏品之列。正如他在卡米尼亞克基金會（Fondation Carmignac）的網站上寫的那樣，“為了從傳統和一致中逃離，我投靠了安迪·沃霍、凱斯·哈林（Keith Haring）以及羅伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）。他們作品中令人愉悅的色彩、充滿力量的對比和革命性的叛逆是靈感與活力的明確來源。”

卡米尼亞克基金會成立于2000年，其目的是為藝術項目提供資助，最近它正在籌備的一個項目，是在素有“金色小島”美譽的波克羅勒島（Porquerolles）上開設一家私人博物館。

卡米尼亞克的藝術投資搭檔

2012年，卡米尼亞克聘請了藝術顧問嘉婭·冬澤（Ga？a Donzet）女士來管理他的基金會。冬澤只有33歲，但是她已經為邦瀚斯拍賣行（Bonhams）在巴黎開設了辦公室，并且在意大利托爾納博尼藝廊（Tornabuoni Art Gallery）的巴黎分部做了三年運營工作。他們兩人在巴塞爾藝術展（Art Basel）碰面，那時冬澤還在為托爾納博尼藝廊工作。“我們舉辦了一場很棒的阿里杰羅·波堤（Alighiero Boetti）展覽，而且我試圖將一幅畫賣給卡米尼亞克先生。”她說。（那幅畫是“Aerei”，1989年，現在已經在卡米尼亞克的藏品中）。他們發現彼此興趣相投，于是開始結伴參加展會。而現在，冬澤試圖去“挑戰卡米尼亞克先生的興趣。我想讓他大吃一驚。”

冬澤女士的作用體現在，她極大地拓展了卡米尼亞克的收藏，不過仍然圍繞著卡米尼亞克對波普藝術之風格、色彩及能量的熱愛。他們像一個團隊一樣工作，每年的經費預算有幾百萬歐元。他們的收藏以經典波普藝術為核心，向外拓展至受波普藝術及流行文化影響的當代藝術。在他們獲得的碩果中，有來自中東、南亞和南非的當代藝術家作品，如馬科斯·洛佩茲（Marcos López），也有來自歐洲的新銳藝術家，如烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer），他的作品售價從1.5萬起，最高超過300萬美元。卡米尼亞克最近一次的購買是羅伊·里奇特斯坦以中國畫手法創作的一幅畫，屬于他的晚期作品之一。“那幅畫太棒了。”卡米尼亞克說，“通過這些小點，他能夠呈現出如此精致細膩的風格，我認為這很感人。”

總體上，卡米尼亞克和冬澤兩人在開展一場合作發現的旅程，不過，這種關系并非總是一帆風順。“有時他不聽我的。”冬澤說，“所以我不僅要尋找好的作品，而且要說服他這是一幅好作品。一個例子是道格拉斯·戈登（Douglas Gordon），卡米尼亞克先生雖然不喜歡他過去的創作，但是對我發現的這幅作品（”I‘m right“，2013年），他也覺得不錯。”一般來說，戈登作品的拍賣價值在500美元到12.25萬美元之間。

但是卡米尼亞克不熱衷于在拍賣會上進行購買（“拍賣會上的東西貴得離譜，而且拍賣目錄厚得拿不動”），對他來說，在旅行途中發現和尋找藝術品是一件非常有樂趣的事情。“嘉婭是個偉大的搜索者。”卡米尼亞克說，“她能發掘到新的藝術家。”冬澤從朋友和同事那里搜集信息，參觀全球的畫廊和藝術家工作室，然后在卡米尼亞克旅行時為他列出一份畫廊的清單。他們最喜歡去的畫廊包括高古軒畫廊（Gagosian）、大衛·茨維爾納畫廊（David Zwirner）、豪斯&沃斯畫廊（Hauser & Wirth）和瑪麗安·古德曼畫廊（Marianne Goodman）。他們兩人的目標是，發掘出有價值但是尚未名聲大噪的藝術家，然后對其作品進行投資。

說起最為成功的發現，冬澤表示這很難確定。“最新的總是最好的。吉列爾莫·奎塔卡（Guillermo Kuitca）的那幅‘Untitled’（2011年）就很美，黎巴嫩哈尼巴爾·斯洛基（Hanibal Srouji）的‘Cedars’（2012年）也不錯。喬·古德（Joe Goode）的‘Shark Bite’（2014年）我也很喜歡。”美國藝術家喬·古德顯然是個值得關注的名字；他的作品“Cloud-Photograph Triptych”一年多前在蘇富比拍賣會上以20.3萬美元的價格成交，略低于25萬~35萬美元的估價。這和阿根廷藝術家吉列爾莫·奎塔卡很像：2014年在紐約，他的一幅雙折畫賣出了8.75萬的價格，而他作品的最高紀錄是1992年的“United”，2014年5月在洛杉磯以23.3萬美元的價格成交。

藝術品收藏家的心態

卡米尼亞克的很多收藏都是大幅畫作。“我需要能夠讓我投入的作品。”他說，“我收藏的小幅畫不多，因為他們展現出的力量有限。”他又一次看向那幅毛主席像。“這幅畫并不是很大，但是它有強烈的張力--這樣就可以了。”

卡米尼亞克購買的第一幅畫是超現實主義畫家馬克思·恩斯特（Max Ernst）的作品，不過，直到90年代早期，他才開始正式從事收藏工作，他將目光投向那些在他成長歷程中影響過他的藝術家，其中包括讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。“我收藏的藝術作品必須不僅能夠讓我感動，而且可以表達我對世界的看法--在藝術家的幫助下，我能預見到即將到來的事情是什么樣子。”他繼續說，“這也是為什么我現在的收藏都是具有當代性的作品。”

他調侃道，在他的222件收藏中，“如果其中有什么缺陷的話，那說明我的個性中也有相應的缺陷。”冬澤的話更有說服力，她說，“留有空白是更加有趣的事。有時，你在腦海中想象你想要的作品，但是那件作品可能并不存在--所以說最好要留一些空白，因為空白本身非常重要。這就是說，我們一直在尋找。”

最近，伴隨著波克羅勒島新博物館將于2016年夏季開放的消息，藝術家紛紛找到卡米尼亞克和冬澤，希望為卡米尼亞克基金會創作或貢獻作品。新博物館的一項重要規劃是建造一個雕塑公園，在種植有百年橄欖樹、松樹和桉樹的花園中安放有特色的裝置藝術作品。博物館本身在一座古典的普羅旺斯建筑中。這個海島現在大部分是國家公園，有許多小學生前來游玩，卡米尼亞克非常希望吸引這些小學生到博物館參觀。

或許，收藏藝術品與孩子的游戲相去甚遠，但是這正反映出卡米尼亞克對藝術的看法。“一言以蔽之：好奇心。我認為我們都應該葆有一顆好奇心。”他說。“欣賞當下生活，努力保持好奇，不要變成麻木、千篇一律的機器人。我喜歡藝術，正是因為它能夠表達我們的好奇心。”