一個人臉部扭曲，捂住雙耳，張開嘴用力嘶吼，在血紅色的天空、暗潮洶涌的河流旁，顯得更加狂亂與苦悶，這是挪威藝術家蒙克（Edvard Munch）的代表作《吶喊》（The Scream）。今年，紐約新藝廊（Neue Galerie）也展出這幅名畫，讓人們感受蒙克的憂郁與孤獨。

《吶喊》共有四個版本，在紐約新藝廊展出的是粉彩版，可以看到流動急促的線條與人物輪廓。策展人吉爾·勞埃德（Jill Lloyd）表示，雖然《吶喊》最珍貴的是挪威國家畫廊（National Gallery）的油畫版本，但粉彩版本色彩活潑生動，就像昨天剛完成的作品，她認為這是最有表現力的一幅。

蒙克有段不愉快、抑郁的童年，母親與姊姊相繼去世，父親則患有精神疾病，他曾說，病魔、瘋狂、死亡是圍繞他搖籃的天使，且持續的伴隨他一生。這可能也是他常描繪人性脆弱、罪惡、關係疏離等主題的原因。

同時，他也運用鮮艷的色彩、抖動的筆觸來表現內心強烈的情感，給人矛盾不安的感受，開創了20世紀繪畫的新境界。其中，又以《吶喊》最為經典，整幅畫扭曲的構圖、流動的線條，暗示了人類面對生存的焦慮、苦痛與內心脆弱，被視為存在主義的象徵。

在《吶喊》之外，紐約新藝廊也以“蒙克與表現主義”（Munch and Expressionism）為題，展示蒙克與8位同時代表現主義畫家，探索蒙克對藝術史的影響。展覽展至6月13日。

對比蒙克與席勒 戀愛的孤獨與情欲

策展人吉爾·勞埃德以青春期、城市焦慮、自畫像等主題，從9位藝術家的作品中，共挑選了85幅畫作展示，藉此對照表現主義畫家的風格。同時，她也將蒙克與奧地利藝術家埃貢·席勒（Egon Schiele）描繪戀愛的作品擺在一起，希望比較這2位畫家的浪漫情懷。

雖然蒙克談過多段戀情，但他不愿步入婚姻，終身孤獨。1899年，他與富商之女拉森（Tulla Larsen）相戀，共同游歷意大利，感情甜蜜，但拉森提出與他結婚的要求后，蒙克卻推辭，兩人最后因此分開。

蒙克曾寫道，他從小討厭婚姻，他病弱、令人緊張的家庭常給自己一種感覺，就是他沒有權利結婚。在《兩個寂寞的人》（Two Human Beings， The Lonely ones）中，就能看見蒙克對男女關係的看法。

《兩個寂寞的人》描繪一男一女站在岸邊，凝視著河水，互動疏離，彷彿正要分手，而明亮的顏色讓整幅畫看起來更加凄美。這對戀人之間的距離，無論是暗示相愛容易相處難，或表達即使相愛，終究是兩個獨立的個體，都飽含深沉的孤獨感。

相較于蒙克，埃貢·席勒的戀情美滿快樂，常描繪與情欲有關的作品。埃貢·席勒是克林姆的學生，題材多為女性與人物裸體，常以大膽的線條與稜角刻劃身體，色彩則憂郁濃厚。

在《Man and Woman I， Lovers I》中，以褐色調描繪一對戀人躺在床上，男人眼神銳利，張開雙手，彷彿正要擁抱女人。而女人俯臥在男人身旁，顯得既曖昧又挑逗，表達了戀愛的激情與欲望。