藝術創作，第一要有生活，第二要有激情，第三要有選擇。如果把藝術家的頭腦比作“照相機”的話，那么藝術家的洞察力就是照相機的“快門” ，生活中的閃光瞬間才會抓拍到每一幅作品中來。

在構思創作作品中，要首先抓住藝術畫面的“形象之核” 。在石版畫《小八路》中，這個“核兒”就是小戰士擔水過門檻兒，設想如果是在平路上擔水，也不會產生如此的藝術效果。

——孫滋溪

天安門前（布面油畫） 孫滋溪

孫滋溪

“我的平輩甚至我的后輩，都有很多藝術家在中國美術館辦過展覽，來的人比孫先生這次展覽多得多；甚至開展時我都進不來，因為外面全是車。 ”中央美院教授孫景波在由中國美術館、中央美術學院、中國美協主辦的“曾經·永遠” ——孫滋溪藝術展的開幕式上如是說。雖然開幕式上人沒有爆滿，但來的都是中央美院和美院附中的老先生們——和孫滋溪同輩的先生和學生，一同回憶孫滋溪先生教學和創作的過往。

作為“2016中國美術館捐贈與收藏系列展”之一、同時也是“中國美術館慶祝中國共產黨建黨95周年作品系列展”的首展，本次展覽涵蓋了中央美院教授、著名畫家孫滋溪各個時期的繪畫作品340余件，其中《當代英雄》 《天安門前》 《母親》等共16件重要作品構成了孫滋溪藝術思想的宏觀框架；插畫、素描和速寫作品和色彩寫生作品則構成了孫滋溪藝術觀念中最細膩亦最樸素的情感經驗。展覽自4月6日持續至12日， 87歲的孫滋溪先生因病未能出現在現場，家屬代表他向中國美術館捐贈了他不同種類的作品55件。

小八路（布面油畫） 孫滋溪

素色鉛華

孫滋溪1929年生于山東黃縣，早年參加抗日革命宣傳工作； 1955年從軍隊調入中央美術學院油畫系專修科（調干班）接受專業的繪畫訓練， 1958年畢業后留附中任教，擔任教研組組長，現為中央美術學院教授。作為中國革命的參與者，人民的藝術家，他以革命的丹心和人性的大愛，在新中國美術史上留下了一批有血有肉、真誠感人的精品力作。其素描和速寫，在同代藝術家中亦是佼佼者，其出色的造型和動態捕捉能力，使素描和速寫這些類似草稿的語言展現出很強的藝術表現力。

在這些素描和速寫作品中，尤以1959年在人民大會堂“群英會”上繪制的畫稿最為精彩。中國美協名譽主席靳尚誼說：“1959年人民大會堂建成， 1960年孫滋溪先生就和附中的老師畫了《當代英雄》 ，反映勞動者成為主人、開會的瞬間。 ”“1959年人民大會堂召開全國群英會，我有幸作為一名記者，現場畫了很多代表，那天，看代表們邁著矯健的步伐，如奔騰的潮水向人民大會堂迎面涌來，這是一部時代的畫卷，形象地再現了祖國與人民走向光明未來的主題。 ”孫滋溪在自述中說，“我把構思拿出來，和當時的附中教師一起創作繪制完成了巨幅素描作品《當代英雄》 。 ”

這幅巨幅素描稿是孫滋溪為創作《當代英雄》收集的寫生素材，盡管最后這些素材并沒有被直接體現在創作上，但卻直接記錄了這個歷史的瞬間，記錄下了眾多勞動先進代表的名字和面容。孫滋溪在為人民塑像，他深刻意識到自己作為一名藝術家的責任與義務，就是刻畫人民的尊嚴、刻畫人民的存在。

心源溢彩

展廳主廳呈現了孫滋溪1964年完成的代表作《天安門前》 ，不同職業、年齡、樣貌、性格的中國人在天安門前合照，成為時代重要的視覺圖像之一，同時也成為民族文化的記憶而傳之后世。難以想象，他居然以此圖式畫了50年代、 70年代和90年代三幅油畫。雖然時代不同，但畫面始終傳遞給觀眾的是開心、興奮與自信——人已換代、時已變遷，但景色依舊。“他的畫面中始終表現勞動人民，沒有出現過敵人。 ”孫景波說。

“56年前，我走進美院附中，成為孫滋溪先生的學生，也從此和他有著非同一般的師生情誼。 ”孫景波印象深刻的一次，是孫滋溪碰到他，知道他下午沒事，就請他去自己的辦公室，“到了屋里，孫先生說：孫景波，你坐下來，打上綁腿，我還沒有模特呢——后來我就成了他筆下眾多小八路中的一個。 ”

孫滋溪在上世紀50年代中期至80年代的主要繪畫生涯，除了先后創作《當代英雄》 《同學》 《天安門前》以外，基本都圍繞“寫生”展開，在這些寫生作品中，公眾可以清晰地看到孫滋溪寫生過程中心手相應的語言表現力：飽滿明快，自由舒暢。

50年代末至70年代初，孫滋溪繪制了大量的油畫風景和人物肖像寫生，極富有概括力和表現力。從湖北漢口，湖南湘西，廣東陽江，海南三亞、通什，到北京京郊、河北西柏坡、山東沂蒙山等地，都留下了他寫生的足跡。在很長一段時間里，新中國美術史是由一系列堪稱紅色經典的主題創作所構建的，然而在這些創作之外，我們還能夠發現一條隱秘的線索，就是在這些現場寫生的小幅畫稿中所展露出的畫家更為個體化的性情。

“我青少年時期讀過一本短篇小說集《長長的流水》 ，至今記得那封面設計和其中的插圖，它和小說內容一起將我帶入了歷史的歲月。最近，由于研讀孫滋溪先生的年表，才驚異地發現這封面設計和插圖均是1960年孫先生所繪。 ”中國美術館館長吳為山把這種跨越時間的驚喜發現，歸結為孫滋溪藝術中“繪畫性”與“文學性”的完美結合—— “孫滋溪先生的作品有著一目了然的繪畫性，即創作的視覺特征，但仔細品讀，其文學性是他繪畫作品的潛在特點。所謂文學性主要表現在情節性上——他作品中人物的關聯皆有時間和故事連貫，這也使他的作品增加了可讀性。 ”他認為，孫滋溪作品中的文學性，一方面源自于他對生活的了解與熱愛，故以繪畫方式娓娓道來；另一方面他早年就喜歡為文學作品畫插圖，插圖神合文字描述，是對文學思想的高度概括。

“我父親曾經說：‘人上了年紀總愛回憶一些事，宇宙之大，萬物不息……時間都去哪兒了，彈指一揮間，人都去哪兒了……只有我的作品，就是我的人生軌跡’ 。 ”孫滋溪之女孫路說。其實，他的創作，分明就印證著他的那句名言：識一位畫家，讀一生作品，知一代往事。