“第一桶金”

舊石器時代，四川美術的因素逐漸萌芽，到了銅器時代，美術就已開始全面發展。彩陶畫、巖畫、針刻畫等，給我們留下了美術的“第一桶金”。

當你在博物院看到一塊塊古意盎然的畫像磚，當你在三星堆驚嘆青銅立人像的精美大氣，當你正欣賞蜀錦圖案的巧奪天工，當你周末安排了滿滿一天去欣賞各種藝術展時，可曾想過：四川美術之濫觴何在？

跟隨《四川美術史》的筆觸，回望歷史，那些讓人眼花繚亂的藝術成就，無不證明，從古至今，四川一直是美術的寶地。

在紙張發明以前，美術作品只能留在“硬件”上，石頭、金器、玉器、木板等都是繪畫的材料。其中，針刻（錐刻）畫相當有代表性。

三星堆二號祭祀坑出土過一件玉璋，璋的兩面各有一幅長19厘米的淺線刻圖案。圖案內容生動刻畫了原始宗教祭祀場面。而這兩面的“祭山圖”，并不是簡單的記錄，而是在各圖之間用裝飾紋線相隔，以區分不同的場景，人物姿態各異的動作則表現不同的儀式時段。隆起而相疊的山峰不只是豐富畫面，還表現了古人崇拜自然……

“這種利用鏨刻方式和反復刻畫方式制作的針刻畫主要出現在三星堆和金沙出土的金器、玉器之上，數量極少，存世者都是無價之寶。”唐林告訴記者，古蜀文字出現較晚，而圖像卻很發達，其運用生動形象的圖像語言來表達絢麗多彩的精神世界，反映社會生活，也是古蜀歷史文化的一大特色。

過去，這樣的玉璋一般被列為工藝品來介紹，而在《四川美術史》（上冊）中，則進入了“先秦繪畫”一章。“我覺得它們體現了3000年前四川人最高的繪畫水平，因為玉不可能是普通人家的東西，其上的畫也不可能是隨意創作的，應該出自當時的名匠之手。”唐林說。

除了針刻畫，出土于茂縣的“人頭像彩陶畫”、珙縣、美姑縣等地的原始巖畫更是采用了礦物顏料作畫，狩獵、起舞等畫面內容表現了古人的精神世界與藝術理想。

高峰年代

五代和北宋，是四川美術發展的高峰。北宋平蜀以后，宋太祖除了北擄蜀主，還羅致了不少畫工集中于京師開封。宋初，北宋的國家畫院——翰林圖畫院的待詔（官職）中，后蜀畫家就占了一半。而出自于后蜀的黃體花鳥畫，畫風更盛行百余年。

宋代史料筆記《后山談叢》記載，“太祖閱蜀宮畫圖，問其所用。曰：‘以奉人祖爾。’太祖曰：‘獨覽孰若使眾觀耶？’于是以賜東華門外茶肆。”“這是說宋太祖曾親自將蜀宮畫圖賜予茶肆與民共賞，讓蜀國宮廷繪畫走進尋常百姓人家，可見當時蜀國繪畫之深入人心。”唐林說。

其實，早在五代十國時期，后蜀主孟昶就在成都建立了中國第一個皇家畫院“翰林圖畫院”，任用畫師黃荃掌管畫院事務。他和兒子黃居寀最擅花鳥畫，黃氏一脈的畫風也被稱為黃體。正在編撰的《四川美術史》（中冊）中，唐林統計了《益州名畫錄》《五代名畫補遺》和《佩文齋書畫譜》等古籍，發現五代川籍畫家中，絕大部分出自成都，其數目甚至占南方畫家總數的一半以上。以成都為中心的蜀地成為當時畫家分布最為集中的地區，也是全國第一大繪畫中心。這些畫家，在成都周圍的佛寺都留下了畫跡，其中最著名的有大圣慈寺（今成都大慈寺）壁畫。“五代時期的四川地區，擁有良好農業自然條件、天然的屏障地勢條件以及美麗宜人的景色。這所有的一切都為其聚集文化精英、物質財富和藝術的繁榮提供了廣闊的創作空間和安穩的社會環境，使這一時期四川地區的美術題材不斷豐富。”唐林說，這一時期，壁畫已經不限于宗教題材，還有貴族們的容貌寫真、皇妃帝后的休閑娛樂之事，獨立的花鳥壁畫也已出現。

宋初，黃居寀、黃惟亮、高文進、高懷節等后蜀畫家來到開封，一時風頭無二。當時，來自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作畫就受排擠，不得不改學黃家的畫法。到了宋徽宗時，他更看重黃體的工筆重彩，黃體花鳥畫的富貴氣更是風行各地畫院。

美名流傳

漆器、蜀錦、繪畫……在漫長的歷史長河中，四川的藝術品通過戰爭、商貿、對外文化交流等途徑流傳到全國乃至世界各地，讓四川美術名動天下。

1984年，在安徽馬鞍山雨山東吳朱然墓出土了一批堪稱精品的漆器，被稱為20世紀影響中國美術史的重大發現之一。許多漆盤背后，以朱漆篆書題款“蜀郡造作牢”等字樣，確知這批漆器來自當時的四川。

為何這些漆器沒有在四川出土，而是到了當時的吳國？唐林認為，當年朱然戰功卓越，這些漆器可能是購買的，但更可能是與蜀國的爭戰中掠奪而去。根據唐林的研究及考古發掘證實，四川產漆器不僅蜚聲國內，而且暢銷天下。長沙馬王堆漢墓、朝鮮半島等地，都曾出土過。

隨著絲綢之路的開辟，蜀錦也走得很遠。著名的“五星出東方”錦就出現在離成都數千里之外的新疆沙漠中。上世紀20年代，在蒙古塞楞河上游的匈奴古墓群中，探險家發現“雙禽山岳樹木紋”的蜀錦，這是迄今為止我國古代關于太陽神話題材中表現最完整、內容最全面的一幅圖案。“無論是漆器還是蜀錦，無不見證古代四川與外部交流的密切，而四川的美術也一直具有開放兼容的特質，這種特質一直傳承至今。”唐林說。

南宋蜀中畫家法常是當時中國水墨寫意畫的集大成者。南宋末年，法常的畫開始流入日本，在日本產生了巨大影響，學其畫法的人不計其數，甚至被稱為“日本畫道的大恩人”。他的《煙寺晚鐘圖》《漁村夕照圖》《觀音猿鶴圖》三張作品已經被公認為日本的“國寶”。“一個外國美術家的作品成為日本的‘國寶’實屬罕見，在世界范圍內也不多見。”唐林說。

古代與四川有關的著名“畫史”

中國的美術史研究早在先秦的諸子百家著作中已有零星言論。顧愷之的《論畫》《魏晉勝流畫贊》為最早的美術史文獻。中國古代美術史常以畫品、書品、畫論、書論、畫史、書史、書畫著錄的形式表現出來。

○《益州名畫錄》：又名《成都名畫記》，北宋繪畫史著作，黃休復編撰。《益州名畫錄》是一部記述唐、五代至宋初以西蜀寺院壁畫創作為主要內容的地區性畫史。書中闡述的“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，是唐、宋以來歷代評論繪畫藝術風格和藝術理想的審美標準。它在中國繪畫史籍中成為地方畫史的先聲，是地區性繪畫史開創時期的代表。

○《畫繼》：如果說《益州名畫錄》只是一部地方美術史，南宋四川雙流人鄧椿寫的《畫繼》則是一部中國畫史。該書收集了北宋熙寧七年至南宋乾道三年間的繪畫史料，收入219個畫家的小傳，書中還列有《銘心絕品》一節，記錄所見當時各家收藏的繪畫名跡，又于最后《論遠》《論近》兩節論述作者藝術見解及散載宋代畫院活動資料。

5件四川“國寶”禁止出國（境）展覽

四川美術史上有不少輝煌的代表。2002年1月，國家文物局發布《首批禁止出國（境）展覽文物目錄》，規定中國64件文物永久不能出國（境）展覽。其中，先秦時期的四川三星堆青銅神樹和生動刻畫原始宗教祭祀場面的玉邊璋，秦漢三國時期的綿陽何家山東漢搖錢樹，以及四川蜀漢三國時期制作的“貴族生活圖”漆盤、蜀地出產的“五星出東方”錦等5件文物，在《禁止目錄》中分別位列32位、33位、20位、34位和63位，與著名的后母戊鼎、良渚玉琮王、曾侯乙編鐘、紅山文化女神像等同列國寶級文物。