1992年，《裝飾》雜志出版了一期特刊，紀念創刊人張光宇。為其撰文的有夏衍、吳祖光、葉淺予、黃苗子、廖冰兄、丁聰、張仃、黃永玉等文藝大家。他們稱這位漫畫家、工藝美術家為“真正的大師”。然而，至今，關于中國藝術史的記述中，只有關于張光宇的只言片語。

今年是張光宇逝世50周年。本月19日，張光宇創作的《大鬧天宮》手稿以及繪畫、插圖、工業設計、家具等作品300余件，將在龍美術館（西岸館）展出。這是張光宇作品第一次在上海完整展出。北京匡時拍賣與輔仁書苑為此次展覽的策劃者。

陳丹青曾這樣提到張光宇：“他是被遺忘、被刻意忽略的人。”今年，陳丹青寫了一篇名為《 失去上海的張光宇，失去張光宇們的上海……》的文章，“百年中國新美術運動諸位開山人物，大抵名重至今，隔代的影響，也還可尋，其中，不應遺忘而久被遺忘，早該研究而乏人問津者，是張光宇先生。”

抗戰時期用”西游“針砭時弊

《大鬧天宮》中融匯中西、活靈活現的形象并非無源之水，而是脫胎于張光宇1945年完成的連環畫《西游漫記》。二戰期間張光宇帶著一家逃難的途中，這些形象便已在醞釀、生長。而在很多喜愛張光宇畫作的收藏家心中，《西游漫記》對張光宇的意義甚至超越《大鬧天宮》。張臨春回憶，他們一家先是到了廣州灣，之后輾轉到桂林、柳州、貴陽再到遵義。“一路上，他看到了很多不平事。國民黨的腐敗無能、特務統治的黑暗，還有那些掌握著交通工具的人趁著大遷徙，大發國難財。”他說。直至1945年，張光宇一家到達陪都重慶，朋友將他們安頓在北溫泉一帶，生活才算安定下來。至此，一路上積郁的情感才得以傾瀉筆端。

也就是在那里，張光宇創作了他一生中極為重要的一部作品，《西游漫記》。這本書雖以唐僧師徒4人為主角，講述的卻是全新的故事，是對國民黨政府極為尖銳的諷刺，矛頭直指 “經濟崩潰”、“特務橫行”、“貪圖享樂”等問題。而最后一幅圖片中，孫悟空與拿破侖的對話又提到了一個叫“法西斯蒂”的怪物，又是對世界局勢的針砭。

“其實，《西游漫記》是他一路上都在醞釀的。”張臨春向記者回憶。當年，他親眼目睹了父親在短短60天之內，連編寫帶作畫，完成了《西游漫記》。“這部作品是在很短的時間里創作出來的。那時的他很有創作激情，一氣呵成。”在兒子眼中，這60天的創作正是父親對之前4年逃難生涯的傾訴，也是對胸中意氣的抒發：“一路上，他看到了很多丑陋的東西，這些都積郁在他心中，從那時候起，我想他就在考慮一些創作的問題了。”

“他并不是一刻不停地伏案畫畫，而是通過他的感官看世界，用畫筆發表意見。”張臨春在談到張光宇的創作習慣時說。在他看來，父親非常注重對生活素材的積累，速寫本和照相機則是他記錄生活的工具。“早年在上海時，生活條件好，他便用相機拍照。后來，戰爭爆發，逃難途中的張光宇主要依靠速寫來積累素材。”今天整理出的很多逃難時期的手稿都是用草漿紙、報紙來畫速寫的。“逃難的時候，能夠找到一張紙，把邊角料裁一段下來就用來畫畫了。”

《大鬧天宮》或許是張光宇最為人所熟知的作品。很多人不知道的是，這位20世紀初的工藝美術家曾是上海漫畫界的代表性人物、諸多漫畫名家的老師。他在五洋雜處的上海，首先擁抱了西方現代主義繪畫，將中西美術融入自己的設計與繪畫。建國以后，他又參與設計了國徽，“天安門”的意象正是在他的提議下被放入國徽的。

應時而生，又被時代所遺忘

張光宇筆下的孫悟空遠非中國第一個孫悟空的卡通形象。早在1941年，上海“萬氏兄弟”制作的《鐵扇公主》便已經創作出了卡通版的孫悟空。只是，電影里這只孫猴子卻酷似米老鼠。

上世紀20、30年代的上海，五洋雜處。弄堂里是評彈、京劇、剪紙、年畫，大街上卻是形形色色英文廣告牌。14歲從無錫來到上海的張光宇先到了上海新舞臺學舞臺布景。這是中國第一個擁有現代化設備的舞臺，一改傳統戲臺的布景與構造；18歲，他進入《世界畫報》學插畫；20歲，他進入著名的英美煙草公司設計煙標、畫香煙廣告；之后，又自辦畫報。在上海成為遠東第一大都市的當口，張光宇早早擁抱了西方現代主義美術。他早年的設計充滿現代氣息和開放色彩，與同道們成了第一批將現代工業設計引入中國的人。

“他創作的本質與1920、1930年代世界現代主義運動有一致性。”此次展覽的策展人之一、輔仁書苑學術總監李大均在接受第一財經采訪時說。在李大均看來，當時推動現代主義美術潮流的有一大批人，張光宇則是這個群體的核心人物之一。

張光宇是個很難歸類的藝術家，他對藝術的涉獵很廣，漫畫、電影、廣告設計、裝幀設計等等。陳丹青這樣歸納：“光宇先生的真價值、真貢獻，一語道破，應在中國現代商業美術。”

然而，歷史對張光宇的遮蔽，也有部分是由于他在“商業美術”與“現代主義”之路上的實踐。“只有在我們面對現代主義的時候，他才顯得尤為重要。”李大均說。但張光宇所生活的年代即沐浴了歐風美雨，又經歷了外敵入侵、社會主義改造。此后的歷史進程中，國內的現代主義美術面臨中斷，審美取向也隨之發生巨變。張光宇失去了施展拳腳的土壤，“他的畫被認為是小畫種，因而更不受重視。”

所幸，張光宇正在被越來越多的人所喜愛、重視。在李大均看來，回歸源于“中國在與世界接軌的過程中，商業美術、工業設計重新崛起，國人也會重新審視自己的文化”。

“他是沒有學歷、沒有門派的，因為喜歡，自小步入這個行業。凡是有用的，他都去學習。”張臨春說。在張光宇的畫中，可以看到來自中國傳統社會的審美趣味，也能看到西方表現主義、超現實主義的影子。也正因為這種開放的心態，在張臨春眼中“話不多，偏內向”的父親交游卻極廣，“搞電影、美術、寫作的朋友都很多，當時的環境下，他們的生活是豐富多彩的。”

將于龍美術館展出的300余件張光宇作品均選自家屬收藏。“他的家屬并不是借著先輩作品牟利、炒作的家庭，家中收藏了2000多件張光宇作品，極少散失或出讓。也甚少商業宣傳和流通。這或許也是很多人不了解張光宇的原因。”李大均說。