對于威尼斯雙年展，既不要過分神化，也無法貶低。客觀來看，威尼斯雙年展有它的學(xué)術(shù)地位，是世界當(dāng)代藝術(shù)的晴雨表，是世界當(dāng)代藝術(shù)最新成果的展示舞臺，每個國家都會把自己最優(yōu)秀的作品拿到這里來展出?，F(xiàn)在真正地對雙年展所反映出來的藝術(shù)發(fā)展動態(tài)，及它本身的學(xué)術(shù)性缺少一種深入的了解，甚至處于一種看熱鬧的狀態(tài)，而且學(xué)術(shù)界也缺少對雙年展的深度介入和學(xué)術(shù)考察研究。

威尼斯雙年展中國館展覽現(xiàn)場

　　5月9日，第56屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展如期開幕?！稉屨纪崴?mdash;—中國人的自我想象？》、《中國藝術(shù)家威尼斯狂刷“存在感”》、《看威尼斯雙年展中的中國面孔》、《到威尼斯雙年展展出“丟人”》、《善變通的中國藝術(shù)家來到威尼斯》……國內(nèi)媒體對這個藝術(shù)嘉年華予以連篇累牘的報道，這座不大的意大利水城果真被中國藝術(shù)家“包圍”和“占領(lǐng)”？

　　這幾天，微博、微信上非常活躍的當(dāng)代藝術(shù)“吐槽帝”梁克剛，忙于在威尼斯看展，不忘繼續(xù)“吐槽”。他通過微信對《美術(shù)文化周刊》記者表示：“近些年每屆威尼斯雙年展各種展覽全算上有二三百個，中國人去做十個八個展覽，根本不算多大的事。開幕第一周大約有將近10萬名全球?qū)I(yè)觀眾前來參觀，中國人即便來三五百個混在人群中，幾乎也都看不到幾個。”藝術(shù)批評家劉淳在微博上轉(zhuǎn)發(fā)了一組威尼斯風(fēng)光照片，寫道：“威尼斯沒有絲毫的變化。”

　　當(dāng)然，永恒不變的是變。威尼斯雙年展于1893年創(chuàng)辦，至今已經(jīng)走過上百年的歷史，每一屆都會有所變化。這個長期與中國人毫無關(guān)系、近年才踴躍參與的藝術(shù)節(jié)，真正帶給我們的是什么？

　　中國藝術(shù)家參與外圍展減少

徐冰作品《鳳凰》

　　威尼斯雙年展主要是三種結(jié)構(gòu)：由組委會任命的總策展人策劃的主題館展，由各國家館構(gòu)成的國家館區(qū)，各個藝術(shù)機(jī)構(gòu)策劃的“外圍展”（包括申報通過的“平行展”）。外圍展的策展人申請并獲得組委會審查通過授權(quán)使用官網(wǎng)LOGO之后，稱為“平行展”。近年受到媒體口誅筆伐最多的是中國藝術(shù)家以各種名目參與的“外圍展”。

　　2015威尼斯雙年展的主題是“全世界的未來”，中國藝術(shù)家徐冰、邱志杰、季大純、曹斐受邀參加主題展。據(jù)現(xiàn)場目擊者介紹，主題展的場地位于軍械庫，在入口處的長廊展廳里，邱志杰、季大純、曹斐的作品分散其中。邱志杰的《金陵歷史劇場》是其以往代表作的延續(xù)，如“邱注上元燈彩計劃”、竹編手工藝、關(guān)于玻璃的怪獸雕塑等。在各種當(dāng)代藝術(shù)的展覽中，純粹的架上繪畫數(shù)量不多，這屆雙年展也不例外。季大純的8件參展作品由單純的黑與白構(gòu)成，色彩和形式上簡約傳遞出一種靜穆的氣息。曹斐的展覽現(xiàn)場是由小型裝置作品配合影像作品《LaTown》，40余分鐘的定格拍攝影片全部由微縮人物與場景組成。在這個與現(xiàn)實比例為1：87的世界里，藝術(shù)家試圖描摹一座城市的過往與命運。徐冰的裝置藝術(shù)作品《鳳凰》則擺放在軍械庫的船塢里，挨著中國館的主入口。這對鳳凰每只長達(dá)30米、重達(dá)8噸，是威尼斯雙年展歷史上最大的單體藝術(shù)作品之一。誕生在北京的這對鳳凰，材料來自于藝術(shù)家從北京建筑工地回收的各種廢棄材料和工具，與2008年的《鳳凰》相比，這次經(jīng)過重新組裝，在原有的底色上顯得更壯觀。

　　在本屆威尼斯雙年展的中國館區(qū)，受中國文化部及中國對外文化集團(tuán)公司委托，北京當(dāng)代藝術(shù)基金會策劃了以“民間未來”為主題的藝術(shù)展覽。5月9日，以譚盾行為、音影和視覺為一體的現(xiàn)場表演“活在未來”拉開序幕，數(shù)十把提琴和水樂交織出具有中國文化特色的現(xiàn)場互動音樂演出，與劉家琨、陸揚、文慧、吳文光在各自領(lǐng)域的創(chuàng)作，共同在展覽空間中構(gòu)建出一個可視可感的中國“民間”現(xiàn)場。據(jù)中國館策展人、北京當(dāng)代藝術(shù)基金會理事長崔嶠介紹，中國館致力于呈現(xiàn)當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)的多元聲音，之所以確定“民間未來”的主題，既是對雙年展總主題“全世界的未來”的呼應(yīng)，也是想呈現(xiàn)藝術(shù)家們多年來持續(xù)構(gòu)建的人文創(chuàng)造、思想對話，并且通過民間日常而豐富多元的視角，展現(xiàn)中國人歷經(jīng)滄桑而未易的生命力，以及超出常規(guī)的創(chuàng)造內(nèi)容。

　　崔嶠在登機(jī)轉(zhuǎn)飛土耳其的間隙通過微信告訴《美術(shù)文化周刊》記者： “5月5日是貴賓預(yù)展第一天，我們接待了超過100家國際國內(nèi)媒體、3000名觀眾。很多人的第一反響就是‘2015年中國館是這幾年來中國館最好的一屆’。在一個半月的如此短的籌備時間之內(nèi)，充分調(diào)動團(tuán)隊力量和外部資源合作，達(dá)到目前的展覽效果還是非常滿意的。ARTNEWS、《紐約時報》、德國《KUNSTFORUM international》雜志、法國《La Tribune》報、意大利《ABITARE》雜志等國際媒體對中國館進(jìn)行了報道，并普遍給予了贊譽和支持。”

　　在上一屆雙年展上，中國藝術(shù)家參與舉辦的各種外圍展，占據(jù)了總數(shù)的1/4。據(jù)知情人士透露，本屆雙年展上中國藝術(shù)家參與的外圍展，在數(shù)量上已有明顯的下降。其中，最引人注目的平行展是由中央美術(shù)學(xué)院原院長潘公凱和5位中國古代大師顧愷之、范寬、倪瓚、朱耷、吳昌碩進(jìn)行作品對話的“氣韻非師 LEARN FROM MASTERS”。

　　不必神化 也不必貶低

吳文光作品“村民影像計劃”

　　自1993年王廣義、方力鈞等參加威尼斯雙年展以來，進(jìn)軍威尼斯?jié)u漸成了中國當(dāng)代藝術(shù)家的夢想，參與者也罩上了一層英雄的光環(huán)，受到收藏市場的追捧。如同前些年中國的歌唱家們愿意千方百計進(jìn)入維也納金色大廳舉辦個人演唱會，中國的當(dāng)代藝術(shù)從業(yè)者普遍也有一種過度迷信威尼斯雙年展的傾向，可稱之為“威尼斯情結(jié)”。

　　“對于中國當(dāng)代藝術(shù)家而言，威尼斯雙年展一直是一個神話。”上世紀(jì)80年代末才知道威尼斯雙年展的批評家楊衛(wèi)表示。而在華人世界最早報道評述威尼斯雙年展和文獻(xiàn)大展的藝評家陸蓉之稱，是中國藝術(shù)圈自己神化了威尼斯雙年展。她認(rèn)為，威尼斯雙年展目的就是推展威尼斯的城市文化、觀光和經(jīng)濟(jì)，以文化帶動觀光，以觀光提升經(jīng)濟(jì)，從來都有十分濃厚的商業(yè)導(dǎo)向，是“當(dāng)?shù)厣碳页嗦懵愕膿屽X大戲”。

　　“客觀來看，威尼斯雙年展有它的學(xué)術(shù)地位，是世界當(dāng)代藝術(shù)的晴雨表，是世界當(dāng)代藝術(shù)最新成果的展示舞臺，每個國家都會把自己最優(yōu)秀的作品拿到這里來展出?，F(xiàn)在真正地對雙年展所反映出來的藝術(shù)發(fā)展動態(tài)，及它本身的學(xué)術(shù)性缺少一種深入的了解，甚至處于一種看熱鬧的狀態(tài)，而且學(xué)術(shù)界也缺少對雙年展的深度介入和學(xué)術(shù)考察研究。”中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任王端廷認(rèn)為，對于威尼斯雙年展，既不要過分神化，也無法貶低。

　　對于威尼斯雙年展上中國藝術(shù)家蜂擁而至的批評，崔嶠表示：“這就像是第二個金色大廳的問題，名利所致吧，也是藝術(shù)界多年存在的問題。早些被關(guān)注、批評、清理也許是對于當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的一個好事情。我個人認(rèn)為，藝術(shù)家的本質(zhì)和初心是非常重要的，自省批評的獨立精神應(yīng)該一直存在。”她認(rèn)為，世界關(guān)心中國的未來，因此也迫切地想要了解真實的中國。“中國館是國際文化交流和理解的重要平臺，應(yīng)該呈現(xiàn)真實鮮活、具有溫度和情感的中國，在繁雜社會景觀之上呈現(xiàn)它所面臨的挑戰(zhàn)及多種路徑，中國內(nèi)部的持續(xù)變革正是未來可能性的基石。”

　　關(guān)于威尼斯雙年展的主題，王端廷認(rèn)為并不重要，主題都是一個大框子，希望能把各個國家不同的藝術(shù)都要裝到這個框子里面，回過頭來看雙年展，讓人記住的其實是每一屆的一些優(yōu)秀作品。“從本質(zhì)意義上講，威尼斯雙年展是展示世界最新藝術(shù)創(chuàng)作成果的平臺，盡管這次展覽的主題叫‘全世界的未來’，可以看出參展的作品并不都符合這個主題，但實際上主題并不重要，展示世界上最新的藝術(shù)創(chuàng)造成果才是最重要的。”

　　由中國藝術(shù)家參與的肯尼亞國家館展覽引起軒然大波，“鬧劇”“笑話”“文化殖民主義”等批評之聲不絕于耳?？夏醽唶茵^聯(lián)合策展人丁雪峰則對記者表示：“策展人根據(jù)主題自主選擇藝術(shù)作品參加展覽，本來無可厚非，何來文化殖民主義之說？”他承認(rèn)：“這次展覽是我早就做好的方案，首先獲得了威尼斯雙年展組委會的認(rèn)同，才找到贊助人，贊助人對我選擇的藝術(shù)家也是滿意的，他們也提供了一些建議，但是最終決定權(quán)在我和另一位策展人桑德羅。”

　　不論贊譽還是詬病，每一屆威尼斯雙年展還是能夠吸引全世界的藝術(shù)愛好者、藏家、業(yè)內(nèi)人士來到這里。據(jù)說在今年威尼斯雙年展正式對公眾開放之前，已經(jīng)有10萬人次進(jìn)場參觀了本次威尼斯雙年展。

　　應(yīng)遵守規(guī)則 加強(qiáng)學(xué)術(shù)探討

潘公凱臨摹顧愷之游絲描影像

　　“近兩屆雙年展國內(nèi)民間資本支持藝術(shù)圈做了十幾個平行展，那些策展人都沒幾個提前去認(rèn)真看場地的，以為像國內(nèi)一樣隨便忽悠著湊個展覽就OK了，殊不知威尼斯雙年展100多年了，啥好展覽爛展覽沒見過，哪里糊弄得過去??？”曾經(jīng)做過威尼斯雙年展平行展的梁克剛表示：“中國藝術(shù)界在沒有搞清楚威尼斯雙年展的深層結(jié)構(gòu)和錯綜復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，或者沒渠道沒機(jī)會進(jìn)入核心圈子之前，僅僅跑來砸錢粗糙草率地做展覽，基本上就是白給，產(chǎn)生不了什么重要的影響，也難以贏得尊重。”

　　“在我看來，中國藝術(shù)界如若真的想玩轉(zhuǎn)威尼斯雙年展至少還得再交10年學(xué)費。如果沒有縝密的策劃、有效的策略、高水準(zhǔn)的技術(shù)后盾、因地制宜有的放矢的務(wù)實態(tài)度和精益求精的專業(yè)精神，沒有對國際藝術(shù)前沿趨勢的判斷，沒有對當(dāng)代國際社會人文理念的價值觀的深刻理解，是根本不可能在威尼斯雙年展這個舞臺上玩出真正的精彩的。”梁克剛說。

　　業(yè)內(nèi)人士不約而同地強(qiáng)調(diào)了威尼斯雙年展的“游戲規(guī)則”。楊衛(wèi)對今年赴威尼斯的一些平行展、外圍展提出了批評，“比如拿顧愷之、范寬、倪瓚、八大山人和吳昌碩等古人的作品去參展，就讓人感到莫名其妙。這當(dāng)然不是說這些大師的作品不好，而是這樣做，完全違背了威尼斯雙年展的宗旨。誰都知道，威尼斯雙年展是一個當(dāng)代藝術(shù)的展示活動，將一些早已作古的歷史人物邀來參展，無異于關(guān)公戰(zhàn)秦瓊，既混淆了當(dāng)代藝術(shù)的價值，也擾亂了傳統(tǒng)文化。”在楊衛(wèi)看來，這是沒有遵循威尼斯雙年展的游戲規(guī)則。

　　此次中國館把音樂、舞蹈、建筑、紀(jì)錄片集合展出。崔嶠說：“很多國際媒體和觀眾很意外的是，中國館竟然大力推介長期獨立工作的中國藝術(shù)家、紀(jì)錄片導(dǎo)演、現(xiàn)代舞蹈家，非常坦誠而且有個性。我認(rèn)為很多中西文化不同的地方不要回避，應(yīng)該促成討論交流，策劃時要注意故事性和個人性，如何把一個扁平的常態(tài)項目變成一個親切的充滿驚喜和誠意的故事，也許是一個新的角度和挑戰(zhàn)。”王端廷則有不同看法：“這次參展的藝術(shù)家，除了有一個是當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家之外，其他的都是所謂的跨界的、非當(dāng)代藝術(shù)圈子里的人，這跟威尼斯雙年展的宗旨有出入。”

　　長期關(guān)注和研究威尼斯雙年展的王端廷說，中國第一次參加雙年展是1980年，送去的是民間剪紙；第二次是1982年，拿的是民間刺繡。“中國人參加雙年展已經(jīng)有30多年了，至今還沒有熟悉和了解參加雙年展的價值和意義在哪里，也沒有熟悉雙年展的規(guī)則。”他還直言，本屆威尼斯雙年展的中國館，從策展人到參展藝術(shù)家也是超出了常規(guī)的，“威尼斯雙年展本身是策展人制度，在西方都是以知名的批評家乃至學(xué)者擔(dān)任策展人，但這次中國館的策展是一個集體的策展人和一個基金會，這是破了威尼斯的慣例的。”

　　“對于中國藝術(shù)家紛紛在威尼斯雙年展上做平行展、外圍展，雖然有著‘鍍金’的嫌疑，同樣也因此而讓更多的中國觀眾開始關(guān)注威尼斯雙年展。”梁克剛認(rèn)為，“就威尼斯雙年展而言，中國人現(xiàn)在不是參與的太多，而是參與的還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，沒有充分的競爭就沒有優(yōu)勝劣汰，整體水準(zhǔn)也就不可能提升更大。”

　　談到在國際舞臺上如何展示中國藝術(shù)的形象，崔嶠表示：“中國藝術(shù)一向都太高大上，總是PK心態(tài)，也許應(yīng)該換位思考，雙向策劃合作很重要，而不是單向的文化輸出。10多年的中歐文化交流經(jīng)驗告訴我，國家級文化藝術(shù)精品項目以及文化大師的媒體效應(yīng)固然重要，但是更重要的是對于當(dāng)下人文思想和代表性新生代的挖掘，民間之間的自發(fā)交流也許更為重要，也應(yīng)成為根本和常態(tài)。這方面，需要中國國際文化交流人才的見識、自信、視野。”