當地時間5月5日，紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，3個中國富豪如旋風般橫掃拍場，他們不但買下場上最貴的3件西方藝術品，且連創天價。據權威藝術品分析機構Artprice最新報告顯示，被稱為藝術品國度GDP的全球藝術品市場總成交額去年達到120.5億美元，其中中國藏家的總交易額高達40.78億美元，遠超其他國家，而在國際拍場上，莫奈、梵高、畢加索等著名西方藝術大師受到了中國買家的重點“關照”。 

　　一場拍賣花掉幾個億 中國買家出手闊綽令人震驚

2014年俏江南老板張蘭以1050萬美元的價格買走了安迪·沃霍爾的《小電椅》

　　在5月5日舉行的紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，華誼兄弟董事長王中軍以2993萬美元（約1.85億元人民幣）競得畢加索肖像畫《盤發髻女子坐像》。據稱，《盤發髻女子坐像》作于1948年秋天，彼時畢加索剛從華沙和會歸來，弗蘭索娃·吉洛當時正懷了他們第一個孩子，此幅肖像是畢加索為弗蘭索娃而作。該畫于1956年由好萊塢傳奇影業大亨山姆·高文購藏，一直保存至今。同場拍賣會上，印象派創始人莫奈名作《睡蓮池與玫瑰》以2041萬美元(約合人民幣1.27億元)成交。經蘇富比方面證實，《睡蓮池與玫瑰》買家系大連萬達集團。

　　兩件拍品同場過億，在場的藏家已發出驚呼，可還沒等大家回過神來，梵高作品《阿里斯康道路》又以驚天的6633萬美元(約合4.11億元人民幣)拍出。梵高于1888年在法國南部小城阿爾完成了《阿里斯康道路》，在當時其藝術造詣步入巔峰，《向日葵》《自畫像》《阿爾婦人》《夜間咖啡館》等多幅傳世杰作皆出自這個時期，據蘇富比后來公布，《阿里斯康道路》的最終買家仍是一位中國藏家。

　　中國買家打入西方藝術品市場如同“空投”。十多年前，中國富豪幾乎清一色地青睞中國古董、傳統水墨畫，即便在香港的拍賣會上，西方藝術品也鮮有成交。可近十年間，中國富豪突如其來地對西方印象派和現代藝術品產生好感，這種新品位甚至導致向來以古典風格為主的紐約藝術品拍賣會面臨洗牌。

　　2006年，香港藏家劉鑾雄以1737.6萬美元將紐約佳士得“戰后及當代藝術”夜場中一幅安迪·沃霍爾的作品收入囊中；2008年劉鑾雄又在紐約蘇富比豪擲3900萬美元，購入高更的洗浴系列《早晨》；2009年在紐約佳士得拍賣會上，印象派名家愛德加·德加的《芭蕾舞演員》以1070萬美元成交，其買家為中國藏家；2010年，在紐約蘇富比以1.06億美元買走畢加索《裸體、綠葉和半身像》的是中國藏家；2011年在紐約蘇富比拍賣會上，畢加索《閱讀的女人》以2130萬美元成交，莫奈一幅作品以2250萬美元成交，兩件作品買家均為中國人；2013年紐約佳士得春拍柴姆·蘇丁《小廚子》被神秘電話買家以1800萬美元競得，而買主又是中國人。

　　分析人士表示，中國藏家在海外大拍上頻頻出手，開啟了中國藏家參與世界藝術品競拍的時代，特別是如莫奈、梵高、畢加索、馬蒂斯等為中國大眾所熟知且極為高產的大師，其作品更被中國富豪們重點關注。

　　中國買家后來居上 認為西方藝術品風險可控

　華誼兄弟董事長王中軍以2993萬美元競得畢加索肖像畫《盤發髻女子坐像》

　　所有藝術愛好者都清楚，西方藝術大師的作品向來稱霸國際拍場，可為什么中國買家直到近幾年才開始強勢介入西方藝術品拍賣呢？一種觀點認為，其實這些中國買家早已開始關注西方藝術品，但這些作品都是出了名的貴，他們一開始沒錢去買；而當下，這些人的財富已獲得了驚人的增長，他們的行為開始變得大膽。據JP摩根公司最新一份藝術投資報告指出：“目前中國中產階層、中上產階層的財富增長已成為拉動西方藝術品投資增長的最大動因，而更開放的心態、更高的受教育程度和社會地位，以及更為敏感的投資嗅覺和更容易實現的投資方式使得中國藏家在西方藝術品拍賣會上變得醒目。”

　　滿足自身審美需求、保持財富增長，這的確是中國買家挺進西方藝術品市場的兩個主要原因。過去很長一段時間，中國藏家熱衷于在海外競拍中國流失文物，而對于西方藝術品普遍提不起興致。鑒于目前國內各大藝術品板塊普遍遭到爆炒，不少中國富豪認為：選擇收藏西方經典藝術品，即便不是最好的選擇，也是一個相對安全的選擇。至于他們為何鐘情于印象派、表現主義，富豪們則表示：這些現代作品不但存世量大，而且經歷了藝術品拍場的百年沉浮，從而比較穩定，不會像某些短期內價格暴漲的當代作品那樣存在異常巨大的市場泡沫。

　　人們注意到，在高價購入西方藝術品的中國買家中有不少企業家，他們買畫不僅僅是出于個人喜好。2008年金融海嘯沖擊了不少以印象派作品為主要收藏對象的西方企業家，而對于熱衷海外藝術品的中國企業家們來說，這卻是一個好時機，起碼在印象派畫作上，能與其競爭的外國藏家數量正在減少。那么類似萬達這樣的中國企業參與這場角力，他們能夠從中獲利嗎？

　　“人傻錢多”，國內輿論對于這些中國買家不乏批評，人們特別質疑這些“掌握核心科技”的企業家們選購藝術品的眼光。目前看來，不少中國買家特別是企業家確實尚不具備購入西方頂級藝術品的眼光，盡管如此，作為商人的他們還是留了一手。近年來，中國企業家多數已完成了從個人藏家到機構收藏的華麗轉身。企業收藏，除了體現企業負責人的個人收藏喜好外，更是企業資產配置、財務安排的有效手段，因此藝術品的保值性和抗風險能力格外重要；另外，企業收藏還是企業品牌、企業文化、企業社會責任感的一種戰略性建設，許多企業收藏在達到一定規模后會轉變為公共收藏，興建自己的美術館，以便擴充無形資產。 

　　大師作品也分三六九等 平庸之作無需吸納

2013年萬達集團以2816萬美元購買了畢加索的《兩個小孩》

　　盡管中國買家千算萬算，但就目前看來，錢被外國人賺走了那是不爭的事實，而未來，這種逆差將更加明顯。

　　能涉足西方大師級藝術品的中國買家，其收購行為對國內藏界特別是新富階層產生的引導和帶動作用非同小可。近年來，中國的青年富豪成長速度很快，他們中一些新晉藏家接受過良好教育，又不乏海外留學背景，因而對西方文化藝術比較青睞。外資拍賣行正是瞅準了這點，開始攜大量西方藝術品，以“曲線”方式滲入中國市場，逐漸培養和引導中國藏界對西方藝術品的欣賞。

　　近年來，國內一些拍賣公司也嘗試性地在北京、上海和廣州等大城市上拍一些西方藝術品，觀察中國市場及藏家的動向。果然不出所料——國人對西方藝術的接受力和購買力極強。相較于內地買家在國外對西方藝術品的競購，西方藝商認為，若能進一步在中國內地市場打開局面，他們將更有利可圖。

　　在大多數國人對西方藝術品尚缺乏了解的當下，中國富豪如此強勢地介入很容易導致其高價接盤。

　　近來中國藏家在海外大肆收購西方藝術品的行為，讓人聯想到20世紀80年代的日本，當時日本買家不惜重金在全球搜羅西方藝術品，在1987年~1990年的四年時間里，日本人買走了國際拍賣場上40%的印象派作品。事后看來，當時此類作品價格正處高位。幾年后泡沫破裂，日本人損失慘重。分析人士表示，當時日本藏家都認為西方藝術品，特別是印象派大師作品風險可控，但他們忽略了其自身所帶來的市場效應。當時，印象派藝術品價格瞬間暴漲、大批跟風者蓄意哄抬、中低檔的西方藝術品蜂擁而入形成愈演愈烈的惡性循環，日本藏家眼見價格雪球越滾越大，卻束手無策，最終崩盤。時至今日，那批印象派藝術品仍在日本藏家手里，無人敢接。

　　有了前車之鑒，中國人還會步日本買家后塵嗎？分析人士認為，如果中國買家一味盲目自大，歷史很有可能重演。

　　當前中國買家應該意識到，并非所有的西方藝術品都是寶貝，即便是大師作品，也有力作與平庸之作的區分。例如，莫奈、畢加索、雷諾阿等大師的頂級作品拍價高達幾千萬美元，而他們質量一般的作品幾十萬美元也能買到；而頂級作品出現的概率小之又小，一旦拋向市場，全世界的藏家不論何時都會蜂擁而至，他們絕不會坐視中國人一家獨大。分析人士表示，印象派以及很多現代藝術流派的精品在市場上流通非常有限，好多精品已經進入各大博物館，散落藏家手中的極為稀少。甚至有學者拋出觀點：近年來在市場上見到的西方經典藝術流派的作品多是平庸之作。

　　鑒于中國藏家在海外大批量、大手筆購買西方藝術品，有關專家提醒，西方藝術在中國還處于萌芽期，買家的接受度和認知水平亟待提高，專業的鑒定機構也不能缺位。作為一個正在向國際化發展的藝術市場，將西方藝術品納入自身市場結構中，是中國藝術市場國際化的必經之路，在這條路上，內地拍賣行有必要在拍品結構中有計劃地加入西方藝術品，對其細嚼慢咽、逐步消化。