在上海電影節的論壇環節，“跨界”成為討論主題。對應當下電影產業如火如荼的跨界行為，以論壇的形式探討一下無可厚非，但要有這樣一個前提認識：無論論壇得到什么樣的成果或結論，都不會對電影跨界產生太多影響。電影跨界現在不需要理論、理念來進行指導，強大的資本力量，已經讓電影跨界如滔滔洪水無可阻擋。

　　與互聯網企業所進行的產業跨界一樣紅火的，還有明星跨界。電影節的影頻道傳媒大獎開幕式上，專門針對明星跨界進行了一場對話，任賢齊、盧庚戌講述了他們跨界成為導演的經歷與感受。

　　明星跨界拼的也是“資本”，明星效應也使得媒體愿意關注他們的轉型之作，龐大的粉絲群也會產生跟隨效應，為其銀幕轉型新作埋單。如此就可以理解，為什么明星跨界后拍攝的電影容易獲得市場成功，但在內容質量上卻無法令人欣喜。明星跨界需要解決的問題是，在擁有先天便利條件后，把“內容質量”這個電影的核心重視起來。跨不過創作及格線這個門檻，明星跨界就只能是“玩票”。

　　互聯網企業為什么要跨界到電影領域？國內電影市場已經燒開鍋了，互聯網企業添薪加柴，是想用所謂的“互聯網思維”，在這個新的領域實現快速獲利。互聯網企業為電影產業帶來了錢，帶來了新的巨無霸，一切之前困擾電影產業的財務問題，都會在一夜之間得以解決，但問題是，在創作上互聯網企業能帶來什么？圍繞在互聯網企業領袖身邊的電影人，又怎么能做到不唯老板馬首是瞻，堅持自己的創作愿望？

　　互聯網也好，明星也好，跨界的這把火究竟該怎么燒是個問題。現在更要緊的不是“互聯網+”，而是“互聯網-”，除了一些來自互聯網的大數據以及平臺可以為電影所用之外，依賴于互聯網特質的其它方面的鉆營，起碼應該被從電影創作層面上剔除出去。

　　在互聯網時代，如何堅持電影的歷史與傳統并且在此基礎上進行創新，是繼續誕生經典電影的必然條件。電影這艘巨船在互聯網時代的海洋中，要做的是昂首前行，而不是被泡沫覆蓋、面孔模糊、行進遲緩。