藝術家大衛·霍克尼這次展覽的作品本身，在專業圈內已不具有新奇性，圍繞他個人或是創作本身已經有大規模報道。然而霍克尼此次展覽仍引起文藝青年廣泛關注，就這一點而言，798藝術區最多的就是這樣的年輕文化消費者，他們構成了最有行動力的，出于興趣、新奇感和明星效應的圍觀群體。

　　上周六下午四點，798藝術區的佩斯北京畫廊門口出現了少有的眾人圍觀場景，大衛·霍克尼（David Hockney）的展覽開幕之際，七八百人聚集在門口，以致畫廊不得不分時段分批讓觀眾入場。相對大多數藝術展覽都是展覽參與者親朋好友捧場的冷清局面，霍克尼的展覽就顯得特別，因為如此多的文藝青年和藝術家的聚集還是非常少見的。

　　霍克尼的畫展為什么這樣受關注？當然和他本人創作有關系，但又更與當前中國的藝術生態演變有關。

　　霍克尼1981年曾來過中國旅行，還出過有關書籍，那時候他雖然已經在英國繪畫界有所建樹，但還沒有被藝術體系和大眾傳媒塑造成“藝術大師”，更別說剛改革開放的中國人對他了解不多。

　　在上世紀八十年代新潮美術思潮中，更為激進的觀念藝術和更為激烈的抽象表現主義藝術風格對中國剛睜開眼的藝術青年——如今他們中的佼佼者也已是著名藝術家，曾與霍克尼同臺展出或者是一個畫廊代理——更有吸引力，直到九十年代趣味的分化更為多元，藝術信息的傳播更為頻繁的時候，霍克尼的創作才在部分中國畫家中引起共鳴，諸如劉小東這樣的藝術家會被提及受到霍克尼的影響。

　　但到了2015年，這次展覽的作品本身在專業圈內已不具有新奇性——他的最具代表性的繪畫和創作理念已經通過畫冊、網絡乃至親身參觀國外的展覽被認知，近年諸如用iPad畫畫也有很多媒體相關報道。因此這次的展覽更像是“圖像的重溫”——對通過平面媒體介紹的圖像的重溫，同時也是“鄭重其事的初遇”——種基于文化乃至感情上對其“中國首展”的這種“正式交流”的期待，盡管他老得只能做一些有趣的回憶和重復性的發言。

　　而在圍觀人群最前面的青年則是大學擴招后的青年藝術家群體擴展和都市文藝青年增多的疊合面孔。如果十年前舉辦這樣的展覽，也許圍觀者不會這樣多。原因是那時候還沒有這么多的文藝青年，尤其是視覺系的文藝青年。想想2005年的時候豆瓣網才剛草創，美術院校擴招方興未艾，新京報這樣的都市媒體正成長，多數美術館、畫廊還在創業，中國當代藝術剛剛進入市場的循環，都市中產階級的文化消費還未如此的豐富多元，視覺藝術的消費才進入啟動期。而現在，文藝青年的數量大大增多，798藝術區最多的就是這樣的年輕文化消費者的身影，他們構成了最有行動力的，出于興趣、新奇感和明星效應的圍觀群體。

　　有趣的是，和佩斯北京一墻之隔的林冠藝術基金會之前開幕的比爾·維奧拉(Bill Viola)個展就無法享受這樣的圍觀待遇——盡管可能對當代影像藝術的影響來說，比爾·維奧拉在繪畫界絕不遜色于霍克尼。也許這是因為繪畫仍然是藝術品中最有影響、最大市場流通性的類型，同時霍克尼這樣的“經典藝術家”在正式的學院體系中得到的研究和傳播也超過影像藝術家。

　　當然，也和兩個主辦機構和藝術家在展覽開幕前后基于不同目標采取的傳播策略有關，是否舉辦藝術家的講座、接受采訪、給予更多曝光會有不同的效果。當他們的舉措和此時此地的公眾關注、潮流趨向碰巧合拍的話，就火了。

　　□周文翰（藝術批評家）