“依舊春暉——張蔚星畫展”近日在北京中印翰墨軒開幕。據介紹，此次展覽展出了張蔚星近年創作的工筆花鳥畫作品38幅。

　　精致與灑脫結合流露文人精神

　　據了解，張蔚星生于江蘇常熟市，1982年畢業于南京藝術學院美術系并留校任教，曾任教研室主任、講師，現為澳門書畫研究院副院長。其花鳥畫汲取眾家之長，尤擅表現水與空氣的靈動，將工筆精致的花鳥與灑脫寫意的蘆葦、枝蔓有機結合，在畫面構成和筆墨揮灑的上匠心獨運，形成了獨特的個人風格。

　　中國國家博物館副館長陳履生表示，張蔚星近年來大多在家相夫教子，利用空閑時間創作，此次舉辦畫展，是其近年作品的匯報，在她的作品中，看到了中國水墨的人文精神。

　　滲化“花非花，霧非霧”效果

　　中國的工筆花鳥畫有著悠久的歷史，審美的獨特性在于將花花鳥鳥的世界賦予了人的情感和文化的精髓，形成了獨特的審美傳統，在世界多樣性的文化和藝術中獨領風騷。而張蔚星作為當代花鳥畫傳人，其既不拘泥于傳統，也不順應潮流，又不事張揚，潛沉在自己所經營的花鳥世界中，哪怕是著眼于那細微的昆蟲都一絲不茍。

　　此外，張蔚星的畫法上大膽地運用水沖開了筆墨固有的路數，水的自由流淌融和著墨，化開了筆線。因水的滲化，墨之黑與紙之白，在那不可名狀的渲淡中達到了完美的協調與和諧，就在那黑白、陰陽，相和、相合的過程中，包容了一切創世的力量。水在畫面應和著其心情、思絮而流淌，在流淌中隨機應變地勾畫，滲化出似風、似雨、似霧、似雪，“花非花，霧非霧”的畫面。

　　中國藝術研究院研究員、著名美術評論家陶詠白認為張蔚星的畫“極具個性化的水墨語言，不僅超越了傳統折枝花鳥畫的范式，也消解了中國水墨畫西化的傾向所作出的有價值的探索。她堅守著繪畫中傳統的文人情懷，追尋著閑和嚴靜而趣遠的水墨精神。在淡泊的人生中，別構一種靈奇，在筆墨渲淡中，釋放著生命的激情”。

　　據悉，此次展覽將持續至1月24日。