書法藝術，無疑是中華傳統文化藝術特色最典型的代表。由于其是以漢字為基礎，因此具有最為廣泛的普及性和民俗性；但由于其是哲學化了的高等抽象表意藝術，因此它又具有提高性和高雅性。所以，書法藝術是一門為廣大民眾喜聞樂見又雅俗共賞的藝術。然而，隨著現代硬筆的興行，毛筆作為漢字的書寫工具已退出歷史舞臺，書法作為一門傳統藝術，已成了一些愛好者的娛樂藝術；作為專業，則屬于美術院校小數人的職業，與傳統書法藝術的性質特點已大相徑庭了。近三十年來，隨著“改革開放”新形勢的發展，文化藝術呈現出多元化的景象，書法藝術也應運而興，由于其入門易，愛好者與日俱增，骎骎乎有一派蓬勃發展的勢頭。

　　書法作為一門藝術，乃是魏晉時代清談名士們的功勞。在漢末之前，書寫文字乃是工匠和書吏們的事，士族文士是不屑一顧的。隨著玄、佛哲學的流行，“魏晉風度”清談風氣的興行，書法藝術便成了士族名士爭相追慕的高雅藝術，藉以表現玄學的“以無為本”、“得意忘象”理念，和佛學的佛性論與儒家的心性論所引發的慕圣達道的風度時尚。這一“魏晉風度”的精神實質，是在“佛性人人皆有”、“人皆可為堯舜”思想的感召下，喚起了人性的自覺。依王弼“玄學”所論，圣人“同于人者五情也”，“茂于人者神明也”。“神明茂，故能體沖和以通無。”意思是圣人與普通人沒有差別，不同的只是他的智慧（神明）超群，從而成了達道（通無）之圣人。這樣便將外在的難以企及的圣人，引入人們的內心。所謂圣人只在才性智慧和心靈境界的修養上。因此，“清談”旨意便是論道。“道”，含有事物內在規律或真理的意思。是一個難以言說、難以窮究的事。即是玄學的“以無為本”的“無”、“得意忘象”的“意”。而書法藝術，正是表現玄學理念最為理想的獨特藝術。由這種黑白之線結構抽象形式，表現說不清道不明的玄理，讓人只能意會而不可言傳，正好巧妙地顯露了維摩與文殊論辯時的“忘言”之妙。由于漢字的形意特點，被文士們充分地予以發揮，推動書法藝術迅速地向著書寫自由的行草書發展，創造出一種無形之形、無象之象的陰陽線結構抽象表意藝術。這種獨特的書法藝術，是利用了漢字的造型結構，如結體、行列之疏密虛實的布白變化，創造出一種賦有節奏動感、婀娜多姿的線結構造型藝術，籍以寄托和表現無窮的虛擬意象，給人在視覺上有無形之形、無象之象的感覺，從而引發超以象外的無窮聯想；同時是利用點畫筆線的抑揚頓挫、用筆之方圓反側、提按輕重、緩急、旋轉等之書寫技巧，其得心應手的微妙變化，形成一種動感很強的節奏氣韻，從而很好地傳達出書家的情調意韻和審美志趣。所以，書法藝術，既有寫意山水、花鳥畫的意象造型特點，又有古琴音韻節奏旋律變化的虛擬性意象和情調的特點。所以，一幅情景交融、技巧高超的書法藝術，往往能表現出書法家的人品、個性、學養和志趣，總能給人有無尚美好的享受。如東晉時代的大書法家王羲之，他亦是清談名士，其所書的《蘭亭序》書法藝術，被士族名士們一致推崇，謂“達道之書”，充分地體現了以無為本、天人合一、心物不二、物我兩忘，即能忘我忘筆忘書、任性任情任意任自然，這是心靈達道與技進乎道在書法藝術中的完美體現。王羲之當時在酒醒之后，對自己這幅書法亦驚嘆不已，爾后他欲再書，終不能也。“蘭亭序”從此成了得道之書的典范，王羲之也因此成了書圣。

　　今天，我們的學書人似乎不在意書法藝術的特性和藝術志趣，僅將其作為抽象形式藝術，因此只在形式技巧上討生活、做功夫，煞費苦心，投機取巧，出奇制勝，急功近利，以求名世。但書法藝術，畢竟是心靈性、情感性的藝術，書如其人，暴露無遺。所以，凡從事此道的人，還是認真對之為要。