明代，在書畫界是一個人才輩出的時代，從明初以戴進、吳偉為中心的浙派，到被合稱為“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，將國畫藝術(shù)推向了一個繼趙孟頫和以黃公望為首的元四家后的新高潮。

　　前段時間在蘇州博物館展出了一件現(xiàn)藏于遼寧省博物館文徵明《蘭亭序圖》，該作品由祝枝山的行楷開篇，補之文徵明青綠設(shè)色畫，這足以說明二人密切的關(guān)系，嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，細(xì)致的描繪，將曲水流觴之景躍然紙上，貫穿于畫面的溪水，兩岸相互吟詩攀談的文人雅士以及環(huán)繞四周的青山綠樹，給人一種悠閑愉悅之感。

　　與傳承自南宋畫院風(fēng)格的浙派所帶有的凝重穩(wěn)健和工整嚴(yán)謹(jǐn)不同，文徵明等吳門藝術(shù)家的作品則是繼承了元代文人的繪畫風(fēng)格，形成了一種帶有吳地溫婉特點的細(xì)潤恬靜的畫風(fēng)。

　　雖然說文徵明是繼承了元代文人畫的風(fēng)格，但是文徵明的作品中剔除了元畫中飄渺的出世之風(fēng)，更多地表現(xiàn)出理想的文人階層情趣和生活，他曾多次繪制與友交游圖，如在蘇州博物館展覽中的《滸溪草堂圖卷》《惠山茶會圖》等等都是文徵明青山綠水作品中的精品。

　　其繼承自元代趙孟頫的筆法，用細(xì)膩的工筆線條刻畫人物、山水樹房屋，纖細(xì)的干筆輪廓線緩緩勾勒出物形，墨點稀疏錯落，意在表現(xiàn)山石的皴理，而非豐富畫面，緊密而秩序井然的布局，畫中不論是人的動作還是樹木的姿態(tài)都是合乎情理而相互映襯地存在，帶有江南特色的景物和濃濃的文人氣息，儼然一幅幅吳中文人的生活寫照。與其師沈周的酣暢和即興不同，文徵明的作品中總是帶著理智和謹(jǐn)慎，并且貫穿于其作品始終，但這種謹(jǐn)慎也使得他的畫作中常會帶有一些添補和修飾痕跡，似乎并不是一氣呵成，反而顯得有些猶豫不決。

　　除了繪畫，文徵明在書法上的造詣也十分深厚，篆書、草書、行書、楷書、隸書無一不通。他的書法，可以說是“人書俱老”命題下的一個典型的例子，尤其是小楷，即使到了晚年仍然可以自如地書寫蠅頭小楷。其上習(xí)古法，又自成一體，作品行云流水間又精心布局，字體溫潤穩(wěn)重而法度嚴(yán)謹(jǐn)。

　　正是文徵明在書法上的極高造詣，使得他的風(fēng)格成為后輩模仿的對象，也引領(lǐng)了吳門書法的發(fā)展趨勢，但這導(dǎo)致了吳地的書法失去了其多樣性，對于當(dāng)時吳中的書畫發(fā)展產(chǎn)生了一定的負(fù)面影響，這或許也是吳門藝術(shù)在之后發(fā)展停滯并被旁人超越的一大原因。

　　作為書畫史上的一個全才式的人物，文徵明也曾十年苦讀渴望仕途，但對于官場的失望使得他幾次請辭最終歸鄉(xiāng)專心藝術(shù)。書香門第熏陶以及當(dāng)時文人間交友圈的影響，還有吳地的社會風(fēng)氣，最終成就了文徵明在書畫上的造詣，并引領(lǐng)了明代吳中地區(qū)的書畫發(fā)展潮流，時至今日，我們?nèi)匀荒軌驘o視時空的限制，透過他的書畫感受這位百年前的藝術(shù)家高超的技藝。