孫克

　　各位新聞界的朋友、楊一墨先生、張副秘書長、陳局長：

　　鐵嶺的楊一墨到北京開畫展，北京這個地方確實是全國畫家向往的地方，能夠來辦畫展，能夠辦出個名堂來很難，現在畫展太多，大家看過都會忘記的，來了以后走一個過程，但真正畫的好的，能夠揚名的畫家很不容易。

　　我今天在這里介紹楊一墨先生，這是百花園的一朵奇葩，這個花開的非常的獨特，有特色、有水準。評論一個畫家，從我們專業人員評論來看其實是有坐標的，縱的坐標和橫的坐標，縱的坐標比如說高其佩在這里，后來畫指畫的畫家還是有的，潘天壽先生畫指畫，還有一些老師也偶然畫指畫，但是畫到這個程度的比較少，不能說沒有，從橫的坐標來看，藝術水準跟當代的畫家相比，這個能不能比呢？還是可以比的，因為他是確實下了真功夫，而且真有藝術天分。

　　藝術家成為一個好的藝術家，確實需要有幾個條件的，主觀的、客觀的、自己的，最起碼需要天分，如果沒有天分的人學藝術，那是瞎子點燈白費蠟，有的人一輩子在努力畫畫，但終無所成，因為天分太平庸，如果你有天分，不努力，不下苦功夫，你也成不了一個好畫家，徐悲鴻先生成為那么了不起的大師，我小的時候上美院附中去訪問廖靜文先生，他說當年悲鴻在法國那么困難，每天還要堅持畫一張人體，每天一張，絕不落下，如果他不那樣在巴黎努力，就沒有后來那么高的素描水平，在歷史上是空前絕后的，在中國的畫家中，素描沒有人能超過他，所以勤奮非常重要。楊一墨取得今天的成績，是因為他個人的勤奮、天分和我們這個時代，今天的畫家只要你努力畫畫，就能畫出來，跟過去不一樣了，過去我們的物質條件、客觀條件等等，有許多現在很有名的畫家終生沒有出名，去世后被人們發現，比喻陳子莊、黃秋園這些畫家。

　　從歷史上看指畫，清代高其佩先生二百多年前就開始畫指畫，指畫非常獨到、非常獨特，古代有沒有呢？在唐代是有的，張躁以手摸絹素，就是以手摸絹素這5個字，給我們一個啟發，張躁很狂放，有時用頭發蘸著墨畫畫，那個時候沒有宣紙，都在絹上畫畫，但作品沒有流傳到現在。文人中國畫1000多年來，特別是南宋以后，蘇東坡開始提倡，到了最后元明清發展起來的，這跟中國文化的一種特點有關系的，你讓中國人畫西洋畫，那種非常細膩的畫，他沒有那個條件，也沒有那種要求，大家都畫意境的東西，畫寫意畫，發自內心的想法，詩境、意境文人的這種追求，他畫畫做東西的時候也有農耕社會的特點，他不要求非常精確的東西，跟西方航海的要求都不一樣，農耕生活什么事都差不多就可以，所以老子的文化、道家的文化、儒家的文化都是這樣的，他追求中庸，這個文化的內涵非常豐富，不是畫到畫的絕對，我們從來不走畫的絕對，不畫那種絕對像，絕對到什么程度上，西方文化就追求絕對，絕對像到什么程度上，以后又突然變成絕對不像了，又走到另一個極端，所以中國畫不講這個，中國的文化是中庸的文化、和諧的文化，追求一種文化內含的文化，內在的東西，非常豐富的東西，那就要求畫家有很好的文化，很好的水準。

　　為什么楊一墨用手指頭畫畫？畫到今天這個程度上他有什么特點？就從藝術來講，我們用毛筆畫畫可以畫的很細致，到南宋時一個小斗方的院體畫，畫里面一位宮女拿著一個簸箕，簸箕里面各種吃剩的花生皮、菱角皮等他都能一一畫的非常像、非常細，但是到文人畫的時候就不那么追求了，畫的很概括。手指畫畫出來的味道跟毛筆畫味道不一樣，明天大家看展覽或者看畫冊的時候就知道了，手指畫想細是細不了的，你想把頭發絲勾出來，還非常立體，那是不可能的，因為我們不要求那樣的，要求的是一種概括，一種簡括的東西，可以少少許勝多多許。用手指畫畫給你一種限制，就像讓你在這個小圈子里讓你做這個“舞蹈”，表演的非常好就很難了；潘天壽先生畫手指畫下了很大的功夫，為什么大師不用毛筆也用手指頭畫畫？因為他有一種趣味，藝術圈里的人追求這種趣味。藝術沒有趣味，沒有情趣，總是感覺干巴巴的，沒有意思，沒有味道，用手指頭畫畫能畫出筆墨里沒有出現的東西，我看他的畫集，他畫的老虎，非常像老虎，但又和有些人用毛筆畫老虎虎身上的紋路不一樣，他畫的老虎精神，或者東北虎看的多，他畫老虎特別有精神，老虎身上的紋路都是用手蘸著墨拿指甲勾出來的，特別有味道，跟用毛筆畫絕對不是一回事，所以你要理解他，他用手指頭畫10年、20年去練習他，達到了一個可以說是出神入化的境地。

　　楊一墨還能畫肖像，這是他獨到的地方，別人畫不了，說明他的基本功好，以前畫畫下過苦功夫，他畫素描、油畫、毛筆畫、寫生都下過功夫，到處碰撞，都努力過，最后認準了手指畫，在手指畫上達到了這個高度。

　　我們過去有些人畫指畫，特別畫的不專業，信手來幾筆就可以，我畫的是意境，就像蘇東坡說的，我書臆造本無法，這成了借口，真正的藝術還是有造型問題，這個造型藝術要靠基本功，要靠這個人的心、眼、手呼應，你心里想的，眼里看的，手上最后表現出來的，這是功夫，這是技術，不是人人都能達到的。

　　楊一墨在這方面有獨到的地方，他能用手指頭畫人物、畫山水、畫花鳥，他的花鳥畫當然更有味道，有些東西一看模糊一片連了起來，有深、有淺、有變化、有追求，這些東西是行家看門道，外行看熱鬧，我們搞專業的人一看真是厲害，當然這些東西可能有很多失敗的過程，有很多探索的過程，他展出100多件作品，出書二百多件作品，可能畫了幾千張不止，這是多年錘煉的結果，這是大家要理解的。

　　目前從國內看廣東、武漢等地畫指畫的人都有，我認識好幾位，他們都畫得簡單、太簡單，沒有達到一個很專業的水準；楊一墨畫的人物畫，尺幅面積大，場面大，人物多，記得有一幅里面畫了很多人物的《五百羅漢圖》，許多和尚、許多羅漢、多種表情、多種身體動態都非常生動，這是一個畫家專業下過功夫；他畫的山水畫《一夜春風》，大大小小的山谷里盛開的梨花，繽紛的很，豐富得很。作為一個畫家，畫山水是山水，畫人物是人物，而且山水和人物結合的很好，與周圍環境結合的很好，應該說楊一墨有本領，很有本領，這是黃君壁畫家90多歲高齡的時候來看黃秋園畫展，給了三個字的評價是有本領，從專家嘴里說出這三個字就不簡單。

　　楊一墨是很有本領的，這必須從專業內部看，你別看他畫的人物彎著腰、撇著腿都很有味道，畫出味來了。畫畫不是照相，不是機器，不是工匠，是手藝，不是簡單的手藝，這個是味道，是意境，是趣味，是追求，和趙本山演小品，大家哈哈大笑不是一個味道，鐵嶺政府的張副秘書長在下面坐著，知道楊一墨在鐵嶺有名，但在鐵嶺最有名的是趙本山，他是通俗文化，而書畫藝術是雅文化?，F在來看楊一墨的指畫達到了一個很高的水準，你注意到他不但畫畫得好，書法也寫得好；雅文化不但是一個畫畫的問題，中國畫還必須有書法、筆意、修養這種綜合性的東西；看一個畫家達到現在的水平，是天分、功力、修養、人品等多方面的綜合體，最后成為好畫家，我覺得楊一墨先生給我們北京的畫壇帶來了警示：畫畫不僅是技術上的東西，不僅畫得好，又讓我們看出來，寫意畫能畫出精神來。

　　我們現在的展覽是一片制作的特點，展覽會的大部分作品都是制作，我去做評委是很頭痛的，沒辦法，畫家畫的誰比誰都細，誰比誰都工匠氣，就是這個道理，但是又沒有辦法，我們也是可以理解的，青年們畫畫只能這樣畫，他沒有下過大功夫，畫寫意畫很難畫，畫10幅可能一張都沒有成功的，畫了半個月都作廢了，還是參加不了展覽，還不如我這半個月制作一張，用半年時間把這張畫磨出來，就能入美展，三次就能入美協，入了美協就能賣畫，賣了畫就有了車子、房子、票子，生活就好一點，這是生活在這個時代給你的壓力，30多歲了，你還沒結婚，找不到對象，沒房沒車，所以藝術和物質之間我能理解青年們。藝術還是要下苦功夫，要埋頭苦干，像楊一墨那樣多少年來一直默默的畫，65歲的時候畫出來了；65歲他還正是個壯年，和我們這些年紀大的人比較，身體壯碩，精神飽滿，身體狀態非常好，藝術正在往上爬，要上山，一張張，一件件的變化；張副秘書長說，剛才看了他的畫變化很大，比前些年畫得好，越畫越好，說明這個畫家在我們這里60多歲是非常壯年時期，身體很好。

　　我們有這樣一個好畫家，很成熟的畫家，不是吹出來的。今天吹的畫家太多了，誰有膽量叫價，誰就是什么，你20萬一尺，我30萬一尺，以后還有更高的，現在有60萬一尺的，他那個尺是恬不知恥，有什么能值60萬一尺？怎么會60萬一尺？就這么信口開河，臉皮很厚的；我說楊一墨先生可能叫不到這么高，但他真的是真藝術，是好藝術，我們要宣傳這種好的藝術。希望新聞界的朋友，評論界的朋友宣傳，我們還是把藝術放到第一位，把這樣的畫家很好的宣傳，讓他能夠得到宣傳，提高大家及全社會的文化水準。

　　今天在這里我就是簡單的說幾句，可能掛一漏萬，因為這不是藝術研討會，就是個新聞發布會，我就是給大家做一個介紹，信口雌黃一下，對不起大家，謝謝！