劉曦林

　　先祝賀一墨的畫展，很好很成功。像這樣單獨做指墨展覽的，我在美術館工作36年的歷史上還沒有過。我們給潘先生辦過展覽，沒有專門辦他的指墨展覽，也沒有專門開他的指墨研討會，美術館藏有高其佩的指墨作品，那么也藏有潘天壽的東西，我們研究都不夠，楊一墨的指墨作品展覽為中國美術館、北京的美術界、全國美術界來研究指畫藝術提供了一個素材、一個課題，一個范例、一個個案。

　　楊一墨指畫充分發揮了指墨的優勢，這個優勢我的理解，就是線形的斑駁、著色、骨勁，這是軟毛筆代替不了的，你說咱們手指頭是硬的，沒有彈性嗎？還是有些彈性的，我認為是。但是它有指頭肚，有指甲尖，有指掌各種部位有不同的性能，可以代替不同的毛筆，但它和毛筆效果不一樣，當年我問過潘天壽為什么要用指墨？他無非是想在藝術上獨特一點，和你們畫的不一樣，找到獨特的形式，美的味道，這是完全可以理解的，潘天壽確實也找到了，楊一墨沿著這條路子再走好像有了一個新課題。

　　楊一墨繼承了鐵嶺高其佩的傳統，這個傳統他也是得天獨厚的。在這個基礎上怎么往前再走一步，再有些發揮是不容易的。所以說我覺得他又有所發揮，就是從指墨簡筆一般性的表現走向那種豐富性的一種形象塑造。他用這個東西做了一種嘗試，這里面可以說有成功的，也有還值得商榷的，他用心做了努力，他做了些融合和其他技法的融合。這種發揮有得有失，藝術也不是說全部都得沒有失的，它總是得到某個方面，而在某個方面得到發揮，才像潘天壽說的不同才是藝術，才能和而不同。如果說我面面都學會了，都取到了，最后都成了一個中和狀態；楊一墨指畫染的豐富性補充了指墨的單純性、高潔性，但是提高了豐富性，又有一些指墨的指痕、筆痕、直線形、節奏會不會有一些中和，也就是削弱，可能會面臨這個問題，我是這么想，我是直到現在玩了不少年了，也沒敢玩指頭，下面我也嘗試一下，像一墨學習，我怎么樣也玩一玩這個東西。

　　楊一墨的指畫還有一點就是有所充實，他把墨韻加進去了。一般指墨，墨色自身的變化不是太多，不是沒有。他在熟宣上或煮硾宣上比在生宣上要好用一點，指是容易走的。他把淡墨，墨韻加進去了，有一種從容的效果，有些撞水的效果，這個效果我想是豐富了指墨的表現，特別是有些淡墨的東西，得到了一些淡墨的雅趣。

　　楊一墨的指畫還有一點和色彩的呼應。他這部分淡墨注意一下，他有純水墨的。也有色彩比較豐富的，講究色調的，綠色調的、藍色調的，黃色調的或者是復雜色調的都有，這里面有畫的好的，也有產生中和現象的，畫的好的。我最喜歡的6號廳的《指點綠谷》，純水墨我喜歡你的《天池雪霽》。這兩張畫正好放在一塊，真是精彩至極，我看這兩幅畫的時間最久，我一定要好好學習。

　　另外一點是楊一墨指畫的特色，過去指墨畫一般畫動態人物畫比較多，畫肖像少一點，不是說沒有，但是五官處理的都比較簡略。那么，他畫了一批肖像，畫家肖像，這對肖像來講也是屬于一個很重要的層次。運用指墨畫到這樣充實，豐富又有個性風采是很不容易的，用指墨簡練的線條很容易就成了人物五官的一個符號，這里面內部的結構，你看他畫黃賓虹，那臉蛋上這些肌肉骨骼的表現，一般指墨都省略掉的，在這里得到充分的表現，這點來講呢也是有精彩的地方，也是有值得討論的地方。《五百羅漢》不加充實，不加豐富，沒有中和問題，全是線條節奏；《山里娃》那個童趣，全是用你寫意的線條表現出來，這幾幅都很精彩，所以說我認為你充分發揮了這些東西，又有些值得進步再升華的地方。

　　楊一墨的指畫還有一個特點，山水、人物、花鳥兼能，過去的指墨畫家不一定都兼能。這樣可面臨兩個問題，在這個時候我認為一個藝術家一輩子是不斷的發現自己，把握自己，高揚自己的一個過程，最后還要高揚自己的特長。我這輩子最終我的優勢在什么地方，在哪個地方能夠和別人拉開距離，可能都要動動腦子。我現在就面臨這個問題，前不久有人指責我，你還沒找到自己獨特的語言圖式，我說這個問題我要好好思考一下，高興了想怎么畫就怎么畫，但是在這個問題上，因為不只專職畫家沒注重思考過，你現在放下包袱了，不當政協副主席了，這也是個好事，不受官本位的制約，可以很自由的在藝術里馳騁的時候要找到自己，你要當官的時候，你找不到自己，你不能隨便發牢騷，不能罵大街的，你要如何上上下下把思想溝通起來，有思想包袱，李可染到了七十左右畫放下布袋是深有體會的，他放下什么布袋和我們可能不一樣，但是放下布袋何其自在，有很多背有布袋的人都深有體會，現在可以更自由的得到發揮。

　　我看你的山水畫，我選擇我最喜歡那個《天山雪霽》，高寒清澄的那個意境格調是相當好的，畫東北的山河也是你的優勢，可能和于志學他們畫的冰雪山水是不一樣的，有很大的不一樣，在我自己的不同當中高揚自己的藝術個性，藝術長處，完全可以有發揮的余地。這樣我還有一個建議，進一步提高線的質量，你的指畫題款，款識是否是毛筆寫的比較多一點，我不知道用指書如何？因為我自己寫的少，那么指書和指墨之間的關系，琢磨一下，能不能用指書回過頭來豐富指墨的、毛筆的這樣一些性能和變化，使他更進一步發揮他的特征，是否還可以以指墨為主的東西再進一步刪繁就簡純化語言，在純上再做點功夫。

　　另一個就是說，咱們是學友，我也在中央美院學習過，你也在中央美院學習過，我認為思睿的思考和多方面藝術修養是磨刀不誤砍柴工的事情。表面上我們耽誤了很多畫畫的時間，回過頭來，可能讓我們把握藝術規律，把握自我有必要執著。我總是有自己的藝術觀點，有自己的藝術觀念，在這樣的情況下，我們的藝術修養和我們的藝術內美才能無盡的發揮，這是個無盡的課題。我認為我們文人沒什么優勢，別人曾經批評劉曦林說你這個畫上題字太多，或者又有人反駁說他那不就是愿意題字嗎？不就是這個優勢嗎？還有什么優勢呢？這也是兩說。所以咱們盡量的無休止的充實我們自己的學養，提高藝術的內美，在藝術的內美和外美這樣一個結合的過程中，可能最后走向一個無法而法的境地，也可能你的無法而法，也指墨未足，也可能還是你現在綜合使用的一個特征，我們都不知道，我們也不干預，也干預不了，也不知怎么發揮，但是我相信，他的六七十歲，逐漸進入耳順，古稀，耄耋之年，甚至咱們上百歲都可以想象會有一個更高的發揮，再過幾年我們再來開一次研討會。謝謝！