作為中華民族傳統文化載體并具有表現形式的中國工筆畫，在當代同時面對兩個問題：一個是傳承，另一個是發展。傳承即是如何保持的問題，也就是如何保持其傳統工筆畫基本的語言規范與精神內涵。發展則是如何面對現時的人文環境來體現中國工筆畫在當代的價值問題，發展是歷史的必然，但關鍵是如何發展的問題。

 

 

榴實

　　作為在特定的歷史條件下高度純熟的一種傳統藝術形式，我們在看到它與現代文化某些隔離或是相對陳舊的情形下，其內在的精神張力和內涵以及在表現形式上的完美，仍然富有不可泯滅的巨大魅力。

　　現在來談傳承與發展這樣一個老問題，是因為當代中國工筆畫在經歷了它近千年的沉寂之后，已經呈現出了復興繁榮的局面。當代工筆畫在表現形式上的豐富多彩，和在表現領域的不斷拓展以及對于當代藝術家風采的展露，這些早已不是傳統工筆畫的面貌，這是非常可喜的和令人振奮的。但是，也正是在這樣的特殊發展時期來談對于傳統的保持，也就是在多樣與繁榮的格局下來談統一。我認為，一種藝術形式成熟的標志，不在于它 如何多樣，恰恰相反的是“統一”。宋代的花鳥畫是豐富多彩的，但它在形式上又是有它自身相對的一個形式規范，大家是在一個統一的樣式下來豐富它的內涵，特性不同的個性。好像古格律詩，在不同的形式約束下盡情地表現自己的個性精神和才能。也并沒有泯滅他們的個性才華，更不會感覺單調，而卻是豐富多樣的。由此看到，現代的日本畫的發展與成熟，形成了日本畫當代風貌，體現的是日本民族的現代繪畫，有著統一的民族性。“傳承”與“統一”實際上就是強調民族性表現的現代形式，統一應該是一種共識，依靠這種共識才能真正形成推進中國工筆畫發展的巨大力量。而不是“西方化”或是“東洋化”。

　　在面對中國工筆畫這一古老藝術形式時，保持它自身表現形式與語言規范的某些特征，推進、演化、甚至再造中國工筆畫在當代新的語言形態，使傳統精神與時代特征凝聚成一種新的時代個性，這是超越一個藝術家個性探索而又通過個體的實踐來完成的時代課題。審視中國工筆畫的現狀，可以啟示我們：繁榮與多樣并不一定意味著成熟，主要靠著對于傳承與發展這一問題的理解與共識，經過一段時間的實踐和努力來實現。對于傳統的傳承性和認知，其意義在于建筑起具有時代共性的框架下來完成藝術家的個性探索，啟示人們警惕在強調工筆畫發展和建筑它的當代形態時，切勿失掉民族傳統精神這個根。審視當代工筆畫創作現狀，也確實存在著這樣一個傾向：當代性在某種意義上體現的是“西方化”或“東洋化”兩種趨向，這應該引起我們的深思。

　　中國藝術精神源遠流長，生生不息。中國工筆畫的成熟與完善是一定歷史階段的產物，在把握和繼承傳統藝術精神時，有一個不應忽視的問題。宋元以后文人畫作為中國畫主流的地位和在繪畫理論上的飛躍和發展。所以在把握對傳統的繼承性上，不僅要探索和挖掘唐、宋藝術的內在精神，還要領悟其后的“文人畫”傳統，以及歷代壁畫藝術和民間藝術，把握住從古至今中國繪畫的脈搏，“工”與“寫”或是兩宋院體畫風范和其后世之“文人畫”，只是其形貌之異，其內涵都是體現了中國的人文精神。這種文化傳統越是在世界各民族文化相互交融而走向現代時，保持這種文化傳統就更具有特殊的意義。傳統永遠是源頭活水，湍湍溪流，不息不回，帶著鮮活的生命流向現代，流向未來。